从秦腔火爆看戏曲生态：多元团体共筑繁荣

本文围绕秦腔“安万现象”展开，阐述了不同类型院团共同创造良性秦腔生态空间，分析了中国戏曲传承发展困境，指出“安万现象”带来涵养戏曲生态空间的启示，还通过多个剧种案例说明良好戏曲生态的重要性，最后提出戏曲要繁荣需探索一剧一策。

王馗

在2024年，安万剧团于西安进行了为期8天的精彩演出，这一演出活动宛如一颗重磅炸弹，让秦腔火爆出圈。演出过程中，出现了万人齐声高唱《潼关》的壮观场面，那激昂的歌声回荡在城市的上空，仿佛汇聚成一股强大的文化力量。这一场景无疑是老百姓喜爱秦腔的生动写照，也充分反映出当下秦腔文化生态充满了蓬勃的活力。

值得一提的是，安万剧团走进西安的演出引人瞩目，但这并非个例。长期扎根城市的陕西省戏曲研究院、西安易俗社、三意社等演出团体，他们深入甘肃、陕西的乡村进行演出时，同样多次出现万人围观的震撼场景。这些不同类型的院团，在西北地区这片肥沃的文化土壤中，经过一代又一代的积累和沉淀，共同创造出了一个良性的秦腔生态空间。

然而，我们也应该清醒地看到，在中国戏曲的大舞台上，不少剧种正面临着传承发展的严峻困境，传统戏曲生态也呈现出较大的脆弱性。如果缺少了对生态空间的有效维护和拓展，戏曲的创作就如同失去了方向的船只，很容易迷失在茫茫大海中，最终失去观众的支持。“安万现象”给我们带来的启示是多方面的，它不仅为一个剧种的传承创新提供了宝贵的经验，更重要的是为我们指明了涵养戏曲生态空间的可行路径。

要想让戏曲生态更加繁荣，就需要充分发挥各类演出团体的独特优势，以满足观众多样化的审美需求。“安万现象”的出现，充分展示了民营基层剧团所蕴含的活力和吸引力。但这并不意味着剧种代表性专业院团的专业能力就被否定，相反，它有力地证明了各类演出团体“百花齐放”的必要性。根据全国戏曲普查的数据显示，目前全国戏曲演出团体约有1.2万个，其中国办团体（含转企）约占12%、民营团体约占29%，民间班社约占59%。从这一数据中，我们大致可以看出国办团体、民营剧团、民间班社在剧种专业化水平、市场化程度、民间化态势等方面各自具有的不同优势。这些剧院团体有的依靠国家体制进行管理，有的按照市场规律运作，有的则依托传统民俗生活，形成了各自独特的生存机制。它们共同构成了一个丰富多元的创作演出空间，从而满足了社会多元群体对戏曲的不同需求。

一些剧种之所以能够产生现象级的跨界影响，其深层根源在于它们始终紧密地面向市场，始终能够创作出优秀的作品，从而保证了观众基础没有流失。例如，越剧《新龙门客栈》的火爆，其背后是占比近85%的民营剧团长期精心建构的越剧市场；粤剧《白蛇传·情》10年热演不衰，其背后是以粤西春班演出为代表的传统市场，以及700余个粤剧团体中占比超过七成的民间社团的有力支撑；青春版昆曲《牡丹亭》长演不衰，其背后是20多年来依托昆曲进高校所培养的庞大青年受众群体；蒲剧虽然最擅长古典剧目，但现代戏《山村母亲》20年演出2200多场、《土炕上的女人》两代演员演出过千场，其背后是晋南地区多个剧种共同托举的良好演出生态。从这些案例中我们可以清晰地看到，良好的戏曲生态能够容纳更加丰富的演出资源，创造出更加开放的演剧形式。

当然，戏曲院团在创作过程中，需要深入思考如何创作符合剧种个性的作品，同时也要充分了解观众的需求。这就需要根据客观实际进行理性评估和深入研究。例如，在赣东北，具有区域影响力的乐平市赣剧团，通过每年数百场的演出量，保持了以庙会、人生礼仪等为中心的传统演出形式，同时借助惠民演出，实现了生态的延展。陕西周至县剧团创演《关中晓月》、甘肃省定西铁堂演艺公司挖掘整理《潞安州》，创造性地采用了“新创原创 + 挖掘整理”的方式。这些做法顺应了观众世代相沿的审美习惯，符合戏曲的观演规律，使得传统戏曲生态不断焕发出时代的风采。

近年来，各种利好政策对剧种、剧团起到了积极的引导作用，短视频、直播等新兴形式也为戏曲提供了强大的科技支撑，让戏曲生态空间变得更加丰富多样。然而，挑战依然存在。地方文化主管部门、戏曲院团以及传承群体，除了要积极利用各项扶持政策和制度保障外，更需要按照分类指导的原则，探索一剧一策的发展模式。只有这样，才能让每个剧种都拥有层次多元、发展有序的生态空间，戏曲才会真正迎来繁荣发展的春天。

本文通过秦腔“安万现象”引出戏曲生态话题，指出不同类型院团共同营造了良性秦腔生态。同时分析了中国戏曲传承困境，强调“安万现象”对涵养戏曲生态的启示。通过多个剧种案例说明良好戏曲生态的重要性，还提及戏曲创作要贴合实际。最后提出戏曲繁荣需探索一剧一策，以应对挑战，实现多元发展。