〈生息之地〉导演霍猛：从乡村记忆到柏林荣耀，上海在其创作中的角色 霍猛捧银熊：〈生息之地〉背后上海的人才培育与电影发展

中国80后导演霍猛凭借电影《生息之地》在第75届柏林国际电影节收获主竞赛单元最佳导演银熊奖的事件，介绍影片的内容与特色，阐述创作者与上海之间的多重缘分，包括在上海的扶持计划中的参与情况等，还会提及霍猛的创作经历以及上海在吸引和培育电影人才方面的意义等内容。

在中国电影诞生120周年这个特殊的时刻，电影界呈现出了多元的发展态势。一边是商业电影如《哪吒之魔童闹海》在全球商业院线大放异彩，另一边艺术电影也在欧洲“三大电影节”的主竞赛单元斩获佳绩。当地时间2月22日晚，第75届柏林国际电影节的各项荣誉纷纷揭晓。中国导演霍猛凭借他的电影《生息之地》，在主竞赛单元收获了最佳导演银熊奖，他也因此成为内地首位获此殊荣的80后导演。这部影片由徐春萍、姚晨监制，霍猛亲自编剧并执导。影片运用纪实般的镜头语言，将目光投向了20世纪90年代中国北方乡村的巨大变迁。导演从一个四世同堂的李家的生活入手，拍摄他们的春耕秋收、婚丧嫁娶等场景，把人与土地之间深厚的羁绊以及人与人之间的人情伦理之暖展现得淋漓尽致。当这个消息传来时，很多人都发现了创作者与上海之间有着千丝万缕的联系。《生息之地》是由上影集团担任第一出品方，并且在2023年被列入上影“新人新作”计划的重点片单。霍猛他自己不但是上海大学上海电影学院的副教授、导演系研究生导师，还先后入围了“谢晋青年电影扶持计划”、第二十六届上海国际电影节“SIFF YOUNG ×上海青年影人扶持计划”（也就是“Y计划”），同时也得到了上影集团“鲲鹏计划”的重点关注。值得一提的是，在过去两年的创作过程中，霍猛带领上海大学的多名学生参与其中。在上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波看来，能够通过项目带动人才发展，用创作来培育人才成长的土壤，这对于有着“电影之城”称号的上海而言，既是海纳百川城市精神的体现，也是“在地化生产”应有的内涵。他认为：“人才与产业链是相互依存的关系。”并且建议：“要打造全球影视创制中心，上海就需要推进‘在地化生产’，进一步聚集创意人才，以更成熟的就业、产业链来助力青年影人实现梦想。”《生息之地》是一部献给创作者童年的影片。在柏林首映之前，这部影片发布了国际版海报。海报呈现的是两幅不同季节的乡村生活画面：春天的时候，一身素衣的小姨在麦田里为少年徐闯戴上孝帽，整个画面给人一种静谧而悠远的感觉；仲夏时节，男女老少在田间劳作的间隙聚在一起吃冰棍，画面质朴又温馨。时间在寒来暑往中不断流逝，少年逐渐长大，乡村、土地、人之间的多重关系也在悄然发生着改变。霍猛表示：“这是一部献给我童年的影片，它不仅仅是对故乡的温情回望，更是对一代人精神家园的温柔触摸。”霍猛出生于河南周口，他的童年是在乡村度过的。县城录像厅里播放的港式商业片为他开启了电影的启蒙之门，同时也在他心中埋下了创作的种子。他考入中国传媒大学法学系之后，本科期间沉浸在校园浓厚的艺术氛围里。他说：“看着其他专业的同学都在拍片子，慢慢就觉得，我是不是也可以把心中那个愿望重新捡起来。”于是，他在研究生阶段报考了导演专业。2018年，霍猛凭借《过昭关》在第二届平遥国际电影展上获得了费穆荣誉·最佳导演奖和华语新生代·青年评审荣誉奖。这部影片由全素人表演，诠释了豫东平原上的一段祖孙情，在2019年公映时被评价为“朴素又真挚”。和之前的作品相似，《生息之地》依旧聚焦土地，借助少年的视角来观察乡土中国，并且把镜头对准了大量没有表演经验的人，力求真实地还原30多年前的乡村生活。对于霍猛来说，乡土是他最为熟悉的表达方式，也是他作为创作者情感的寄托之处。他一年开机四次，在不同的季节捕捉四季更迭的自然变化，拍摄那些素人演员们操着方言沉浸在犹如纪实般的往日生活场景里。从春天的青翠一直到冬日的飘雪，他在一年四季的流转中向传统农耕文明致敬，同时也融入了自己在时代变迁中对坚守的思考。霍猛说：“中国的乡村几千年来造就了中国人身上非常动人的品质，比如勤劳、善良、坚韧。从我个人角度来说，我非常幸运能够生长在一个传统的中国乡村，并且经历了科学与技术进入村庄、中国开始发生巨大的经济飞跃这样一个时刻。”《生息之地》叩开柏林电影节大门的时候，距离这个项目的酝酿已经过去了将近七年的时间。早在2018年，霍猛在交出《过昭关》之后就开始着手新的创作。然而，小众文艺片遭遇了之后全球电影产业的低谷期，这个项目从被观望、被看好，到最终收获更多实质性的支持，经历了漫长的等待，直到上海给予了关键的助力。2022年，在金鸡奖电影创投大会上，霍猛获得了电影市场创投板块“最具潜力导演”和“评委会优胜项目”两项大奖。就在那个时候，上影集团向这位上海大学上海电影学院的青年教师发出了邀请，他的创作才正式步入正轨。影片监制之一徐春萍向记者回忆了一段往事。2023年11月，在谢晋导演百年诞辰日，由上影集团、上海谢晋电影艺术基金会牵头，在青浦福寿园谢晋导演的雕塑前举行了一场特殊的纪念仪式。徐春萍说：“那天，上影厂的五代导演代表石晓华、江海洋、吴天戈、梁山、谢鸣晓、程亮等人都聚集在一起，大家围在谢导的百岁生日蛋糕前，点燃蜡烛的就是最年轻的一个——霍猛。这是对谢晋导演的致敬，更是对青年导演的勉励。”从《生息之地》被列入上影集团“新人新作计划”的重点孵化清单，到霍猛成为首届“谢晋青年电影扶持计划”的入围导演，上影始终以开放的姿态为青年导演提供创作空间和资源保障，全力打造精品之作。在去年上海国际电影节期间，新一届“Y计划”入选青年影人名单公布，霍猛榜上有名，这进一步为他赢得了上海文化发展基金会的后续青睐。至此，霍猛在上海拥有了多重身份，他一个人就在“产学研奖”一条龙上经历了人才的扶持闭环。事实上，上海电影的惊喜收获远远不止霍猛以及他的作品。邵艺辉在《爱情神话》《好东西》里热衷于讲述上海故事；申奥先后在电影《孤注一掷》、剧集《新生》中展现才华；刘江江借助《人生大事》把中国电影之前很少触及、中国人传统观念里慎谈的生命课题讲出了治愈人心的温度；梁鸣的第二部长片《逍遥·游》在上海立项完片并且在业界扬名；上海追光动画的创作者们在《白蛇：缘起》《长安三万里》中一次次走出中华优秀传统文化的创新之路。上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波表示：“一批青年创作者集体亮相，这表明中国新一代导演已经逐步成熟并且崭露头角了。”随着综合国力和社会开放度的提升，青年电影人获得了更多的表达机会。他认为：“上海要吸引人才、留住人才，就需要凭借海纳百川的城市精神，充分尊重艺术家的个性、尊重艺术创作规律和创新性；同时也需要注重产业链的完善，让影视项目落地生根，凭借项目来吸附人才。”只有这样，人才才能够有事可做、有钱可赚，梦想才能够成真。

80后导演霍猛凭借《生息之地》在柏林电影节获奖，阐述了影片的特色与背后的创作情怀。同时着重强调了创作者霍猛与上海的多重缘分，包括上海在其创作过程中的扶持与资源供给，也介绍了上海在吸引和培育电影人才方面的理念与做法，还列举了其他上海电影发展成果中的青年创作者事例，展现上海在电影人才与电影产业发展中的重要意义。