豫剧这一拥有数百年历史的传统艺术形式的创新传承历程。介绍了豫剧走进河南博物院进行展演的事件，还提到了豫剧在年轻观众中曾面临热度骤减的困境，以及众多艺术家为了传承创新豫剧所做的努力等情况。
郑州2月11日电，以“百年豫剧传新风”为题。记者阚力报道，2月11日，农历正月十四晚，拥有数百年历史的豫剧首次踏入河南博物院，与更为古老的文物相逢。
当日，河南博物院与河南豫剧院共同推出《逛豫博·赏豫剧》——元宵专题赏听会。《花木兰》《白蛇传》等经典剧目惊艳登场，在元宵节前后连续展演5天。这使得民众能够在欣赏文物瑰宝的同时，感受豫剧艺术的迷人魅力。
2月11日，在河南郑州河南博物院上演的豫剧《拷红》表演现场。（王士豪 摄）
前些年，豫剧在年轻观众群体中的热度急剧下滑。面对这样的困局，从乡村大舞台成长起来的老艺术家们开始不断探索创新传承的路径。
例如，豫剧登上了美国百老汇舞台、好莱坞杜比大剧院、奥地利维也纳金色大厅，出现在高速服务区、马拉松赛场，以及商丘古城、洛阳龙门古街等地。经过转型的艰难时期后，豫剧逐步成为新国潮。此次豫剧走进文博场馆就是一种全新的尝试。
中国戏剧家协会副主席、河南豫剧院名誉院长李树建，作为豫剧转型的亲身经历者，常年四处奔波寻找市场。自2022年起，他带领豫剧进驻北京“京园”、上海“豫园”、郑州“家园”；首次登上国产大型邮轮赴日本演出；在城市剧场融入河南“喷空”等元素，沉浸式演绎豫剧经典剧目，以迎合年轻观众的欣赏喜好。
李树建还组织豫剧与京剧、越剧等剧种同台演出，获得了观众的一致好评。郑州等地的一些饭店将豫剧作为特色来吸引顾客，国际性赛会开幕文艺汇演中也常常能看到豫剧的身影。
今年年初，中国电视界戏曲栏目《梨园春》走进维也纳金色大厅，身着西装的外国演奏家和身着戏服的豫剧艺术家共同打造出一场视觉盛宴，方言唱腔与小提琴声相互交织回荡在金色大厅内，引得外国观众连连叫好。这一画面，至今仍萦绕在赴现场演出的李树建脑海中，“目前豫剧在国际舞台上的演出范围越来越广”。
豫剧创新传承的载体也在发生改变。如今，豫剧等传统文化深受外国年轻人喜爱，互联网平台上穿着戏服的“洋面孔”越来越常见。其中，李树建的“洋弟子”刘汴京、刘黄河等在圈内小有名气。
在李树建看来，豫剧传承创新只有一个目的，“想尽办法留住观众，毕竟戏是唱给观众听的”。
今年春节期间，豫剧《具茨山下》、曲剧《情满幸福院》、话剧《生命状》等在河南的乡村、景区、城市驻场演出达500余场，让年味更具国潮风格。(完)
本文总结了豫剧在现代社会面临的挑战与机遇，重点阐述了豫剧在传承创新方面所做的努力，如走进不同的场所表演、与其他剧种合作、登上国际舞台、利用互联网平台等，这些努力都是为了留住观众，让这一传统艺术形式在新时代焕发出新的活力。
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