本文将带您走进龙美术馆（西岸馆）春节后开馆第一天的奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展。为您详细介绍玛莎·琼沃斯的艺术风格、创作过程以及本次展览的相关情况，包括展览的持续时间等。
透过那层画布，我们仿佛能够触摸到其中汹涌澎湃的情绪，感受到那满得快要溢出来的激情。就在今天，龙美术馆（西岸馆）迎来了春节后的开馆日，而馆内新推出的奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次个展——“玛莎·琼沃斯”，就像一颗璀璨的艺术之星，深深印刻在了观众的脑海之中。
当我们站在一幅幅画作之前，就好像在阅读一本充满故事的私人日记。每一道创作的痕迹，都像是被岁月和情感凝固而成，蕴含着独特的节奏强度与情感浓度。这种观展体验，是如此的独特而珍贵，只有当我们直面原作的时候才能够真正地领略到。
玛莎·琼沃斯于1940年出生在维也纳这个充满艺术气息的城市。她凭借着自己独特的绘画方式，在战后的奥地利艺坛占据了举足轻重的地位，并且在国际上也声名远扬。她的作品就像是一座桥梁，横跨在抽象与具象之间，汲取灵感的源泉极为广泛。无论是个人的经历、内心的回忆、旅途的见闻，还是文学作品、时事新闻以及艺术史中的元素，都被她巧妙地融合在了一起。
在本次展览中，精心挑选了21幅她的油画作品呈现在公众的眼前。这些作品可都是有着丰富的展览经历的，它们曾经在欧洲的各个大型艺术机构广泛展出，其中还包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的那场广受赞誉的回顾展呢。
琼沃斯的绘画与身体有着紧密的联系，她通过对身体的深入感知来观察自己的内心世界以及周围的一切。她把自己的绘画过程形象地比喻成一次充满未知的“探险”。在她作画的时候，图像就像是有了生命一般，慢慢地展开、生长，仿佛在一点点地揭露着自我。她的每一幅作品都是从单一的一块“斑块”色彩开始的，有时候，她的笔触就像是被激情点燃了一样，在画布上迅速地累积，形成像条纹、涂抹以及飞溅的颜色“瀑布”一样的效果，最终汇聚成“色彩之星座”。而且她在调色的时候，也常常会和身体相关的颜色联系起来，像肉粉色、血红色以及瘀红色等。在她的画作上，还留存着她创作时的痕迹，比如指痕、划痕，甚至是鞋印，这些都是她作为艺术家存在于作品中的亲密标识。她的画作表面有着强烈的物理质感和绚烂迸发的色彩，但这又与她内心的细腻敏感和克制达到了一种巧妙的平衡。在她的构图里，负空间起到了至关重要的作用。琼沃斯选择纸作为创作的表面，从她的艺术生涯开始以来，她就特别喜欢在作品表面留出大面积的空白，不做任何修饰。她还解释说：“纸是一种很感性的材料，它的触感光滑或者粗糙，就和皮肤的感觉很相近。”
琼沃斯把自己的艺术创作看作是一本日记，她觉得自己的作品有着像地震仪一样的特质。她坦诚地表示，对于自己来说，绘画过程中的情绪以及发生的一切才是最为重要的。
这场精彩的展览将会一直持续到4月13日，喜爱艺术的朋友们可不要错过这个近距离感受玛莎·琼沃斯艺术魅力的好机会哦。
龙美术馆（西岸馆）春节后开馆首日推出的玛莎·琼沃斯个展。包括玛莎·琼沃斯的基本情况，如出生年份、艺术地位等，还阐述了她独特的艺术风格，如作品介于抽象与具象之间、取材广泛等，并且详细描述了她的创作过程以及对绘画的理解，最后提到了展览的持续时间。
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