走进黄阿忠艺术大展，感受上海城市变迁之美

“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展在中华艺术宫（上海美术馆）启幕的相关情况，包括展览的由来、黄阿忠的艺术成就、作品特色，以及展览期间的活动安排等内容。

在3月25日，一场艺术盛宴——“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展在中华艺术宫（上海美术馆）盛大启幕。黄阿忠，这位在上海现代美术史中占据标志性地位的艺术家，深度参与了中国现代美术的演进历程，他的艺术成就宛如一颗璀璨的明珠，代表着独特的海派精神。

此次展览的契机，源于黄阿忠向中华艺术宫慷慨捐赠的194幅代表作品。这些作品时间跨度从20世纪70年代至今，涵盖了油画、水墨、水彩等多种媒介创作。它们就像一部生动的艺术史书，完整记录了艺术家从参与“十二人画展”打破传统绘画陈规，到不断探索、融贯中西艺术风格的艰辛历程。可以说，本次展览也是中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的一场重要展览。

黄阿忠的创作轨迹犹如一条灵动的线，从乡野村舍延伸至都市街巷，生动诠释了海派文化在当代语境下的传承与新生。他曾真诚地表示：“身为上海画家，我有充分的理由将自己的作品留在上海最好的艺术殿堂——中华艺术宫。这里是一个宣传美的神圣场所，而我作为一个一辈子都在创作美的艺术家，希望能用自己的作品为这个时代留下一段独特的审美记忆。”

这近两百幅入藏的精品之作，不仅仅是上海现代美术史的重要切片，更是研究中国绘画现代转型的鲜活样本。此次成体系的捐赠收藏意义非凡，它将黄阿忠这个独特的个案纳入了中华艺术宫（上海美术馆）的海派艺术研究体系，进一步丰富了馆藏本土艺术家的系统性收藏。这不仅为研究海派艺术发展、传承城市文脉提供了珍贵的学术资源，也进一步夯实了中华艺术宫“学术立馆”的核心战略。

1952年出生于上海的黄阿忠，作为上海本土艺术家的杰出代表，他的创作始终与这座城市紧密相连，有着血脉一般的联系。他的画笔仿佛是时光的切片机，记录着城市的每一次变迁；又像是一首视觉诗篇，叩击着时代的精神脉搏。

本次艺术大展通过“得意有形”与“畅神无界”两大主题向观众展开。其中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟作品为主，特别呈现了《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，仿佛构筑起一座立体的城市记忆博物馆。

在《逝去的城市》这幅作品中，几何色块与斑驳线条相互交织，构成了抽象的城市肌理。暖调的棕黄与橘色就像老照片一样，泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲。观者仿佛能在这些色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这些部分作品虽然相对具象，笔触强烈，看似逸笔草草、随意为之，实则饱含着艺术家对生活的深情告白。

大家都知道，黄阿忠在散文和诗歌创作方面也颇有造诣，这也是他艺术思维的重要组成部分，充分体现了他的世界观和价值观。中华艺术宫（上海美术馆）策展团队独具匠心，将他的诗歌与绘画进行互鉴，并融入到策展布展之中。他们还把黄阿忠极具代表性的诗歌引入展墙，巧妙地展现了他融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建出诗画同源的东方意境。

当观众步入展厅，会看到《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感。陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎着“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则用松散洒脱的笔触勾勒出白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩的氤氲中化作一首朦胧的俳句。静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出他对水乡生活的深深眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。

黄阿忠对上海这座城市的浓烈情感，与展览主题 “一涂一抹总关情”相呼应。这不仅是一次个人艺术的回顾展，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话。主办方期待通过这次展览，让更多人感受到艺术的强大力量，让艺术成为连接生活、城市与人民的坚固纽带，共同书写城市发展的美好未来。

在展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）还将邀请艺术家与专业画家亲临现场，推出一系列丰富多彩的教育活动与学术讲座。这些活动旨在揭示海派文脉的传承密码，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验，为艺术精品持续赋活赋能。本次展览将持续至2025年6月20日，感兴趣的朋友千万不要错过。

本文介绍了“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展在中华艺术宫启幕的情况，阐述了展览的由来、黄阿忠的艺术成就与创作特色，以及展览期间的活动安排。此次展览不仅展示了黄阿忠的艺术作品，更促进了海派文化的传承与发展，为观众带来了丰富的艺术体验。