中央美院高研班帕米尔写生：感悟艺术与生活，走进帕米尔：中央美院高研班写生的艺术探索

中央美术学院水性材料绘画高研班学员前往帕米尔高原的库科西鲁格乡进行写生的活动。介绍了写生的主体、当地政府的支持，阐述了写生对学员的多方面意义，还探讨了写生创作在绘画中的重要性，以及艺术创作的相关理念，并介绍了学员朱磊的经历。

外出写生，对于中央美术学院水性材料绘画高研班的学员们来说，是入学后的首个课程，更是高研班极为重要的课程内容。此前，中央美术学院水性材料绘画高研班的老师们以及第五届学员朱磊，一同踏上了前往帕米尔高原的写生之旅。他们此次写生的地点，是位于新疆喀什塔县的库科西鲁格乡。

在这次写生创作中，主体依然聚焦于人物。当地的塔吉克族属于欧罗巴人种，其人物形象有着鲜明的特点，眼窝深邃，颧骨相对较低，颚骨较为平整，鼻子高挺，嘴唇较薄。值得一提的是，此次写生活动得到了库克西鲁格乡政府的大力支持。乡政府专门派出塔吉克语翻译，为学员们与当地居民的交流提供服务。同时，还对整个团队的住宿、饮食以及安全保障等方面，进行了细致入微的安排和帮助。

写生活动对学员们来说，是一场全方位的考验与提升。它不仅考验了学员们的心理素质，还切实提高了他们写生创作的实际能力。在这片异域他乡，学员们充分体验了当地独特的风土人情，彼此之间的了解也在这个过程中不断加深，班级氛围变得更加融洽。整个写生活动顺利且圆满地完成。而在写生过程中，学员们感触最深的，莫过于户外现场写生对自身造型能力的提高。当然，这种能力的提升并非一蹴而就，写生应该是每一位画家一生都要坚持去做的事情。在此，我们想引用吴长江老师（他也是这次写生活动的带队教师之一）的文章《30 年高原写生感悟》，让大家能更深入地了解写生创作及其意义。

在研究绘画创作规律时，临摹和写生是两个不可或缺的重要环节。对优秀作品进行临摹，能够帮助我们理解和了解绘画的历史发展以及相关技法。而写生，则是画家与表现对象之间的直接交流，这种交流是鲜活的、不可重复的。许多画家正是在写生过程中，不断丰富自己的艺术实践，进而创造性地完成了具有开创意义的精品佳作。可以说，写生创作是美术界长久以来形成的优良传统。

只有亲身去经历，才能对创作对象有更深刻的认识。如果没有真正走进生活，近距离去感受，是不可能创作出打动人心的作品的。实际上，真正能够打动人的地方，恰恰是生活中那些最常见的事物，只是很多时候，我们被预先设定的概念所迷惑，没有发现其中的美好。

有人说，艺术创作和竞技体育有相似之处，都是一个追求卓越的过程，需要不断地超越。略有不同的是，艺术的超越更多时候并非是在与对手的较量中实现，而是在对自我的不断挑战中达成。尼德兰文艺复兴的奠基者扬·凡·爱克的名作《戴红头巾的男人》，尺幅仅有通常杂志大小，却表达了人类求索真理的精神。我们一直铭记着这位生于 600 多年前的画家写在画框上的一句话——尽我所能。艺术创造实际上是艺术家用生命去完成的，任何时期艺术创作的高峰都代表了那个时期人类的智慧。

时代在不断变化，我们的生活也日新月异，但美术家对他人关爱的情感始终不能改变。艺术需要基于自我价值进行创造，而这些创造无不来源于对客观对象的仔细观照。物质的丰富并不意味着对人的漠视，相反，对别人的关爱恰恰构成了社会发展的动力。

最后，为大家介绍一下中央美术学院水彩高级研修班的学员，艺术学士朱磊的经历。1990 年，他为全国城市运动会设计户外标牌、标识。1991 年，毕业于山东工艺美术学院，获得艺术学士学位，同年还获得了“孔子摄影大赛”一等奖，并为山东省外贸设计玻璃琉璃作品，这些作品出口到了几十个国家。1992 年和 1993 年，他为《山东企业大观》系列丛书进行版式、装帧设计。1996 年，他参与了山东首家外宣网站——“中国山东网”的整体构建及艺术风格设计。1996 - 2003 年，负责《走向世界》杂志的广告设计及推广。2004 年，他创办了朱磊绘画工作室，其作品多次入选省、市及全国油画、水彩、玻璃琉璃艺术展。2004 - 2018 年，他还受邀到韩国、台湾、新加坡、欧洲、美国进行艺术交流访问。

本文围绕中央美术学院水性材料绘画高研班的帕米尔高原写生活动展开，介绍了写生的背景、过程、意义，探讨了写生创作在绘画中的重要性和艺术创作的理念，最后介绍了学员朱磊的经历。强调了写生对画家的重要性以及艺术创作中对生活的体验和对他人关爱的情感的重要性。