本文将带您走进M50创意园区的炼金艺术空间，这里正在举办马塞尔·杜尚的主题展。展览虽只展出两幅作品，但意义非凡。我们将一同领略杜尚早期作品的魅力，了解展览背后的深意，还会知晓这个展览的参观信息等。
在M50创意园区，从大门进去后沿着大路一直走到尽头，就会看到一番独特的景象。在一片被灰褐色楼群环绕的地方，外墙刷成橙色的14号楼在早春的寒意中显得格外引人注目，炼金艺术空间就位于此处。
这个空间里正在进行马塞尔·杜尚的主题展《每个人的艺术》。整个展览的特别之处在于，仅仅展出了两幅作品，一幅是杜尚的纸上铅笔水彩《加莱特的磨坊》，另一幅是杜尚的铅笔素描人物。
马塞尔·杜尚，这位法国艺术家可是二十世纪实验艺术的先锋人物，对第二次世界大战前的西方艺术有着不可忽视的重要影响，还被人们誉为“后现代主义之父”。人们熟知他，是因为他把小便池摆进美术馆并命名为“泉”这件艺术作品，也因为他将自行车轮拆解后就变成了艺术品，还因为他给达·芬奇的蒙娜丽莎画上了小胡子。但是，人们却很少见到他早期的平面绘画作品。
炼金空间的主持人杨研表示：“在整整200平方米的空间内只展出两幅作品，确实有点‘奢侈’。不过，除了此次展览的作品非常珍贵之外，这么做的目的是让观众进入空间后不会被其他展品干扰，从而能够集中注意力静静地观看，体会一下这位创造了许多轰动性作品的艺术家最初的艺术起点。”
《加莱特的磨坊》与人物素描都创作于1904 - 1905年期间。当时的杜尚十七八岁，刚离开中学，还没有经过任何艺术专业训练。他和大哥格斯通一起住在巴黎蒙马特北坡的公寓里，从这里俯瞰着马奎斯。马奎斯是一个很特别的街区，有着迷宫般的人行道、杂乱的植被和简陋的住宅，居住着废品商、艺术家和流浪汉。花园和各种各样的动物被栅栏围在一起，是现在被城市包围的乡村遗迹。《加莱特的磨坊》描绘的就是杜尚从公寓窗口望出去的情景，可以看到风车和教堂的白色圆顶在天空下轮廓分明。
人物素描的纸正反两面都有画作。据分析，纸正面壮硕的男子形象可能是杜尚为哥哥所画的肖像，反面稍显纤细的形象，可能是一个模特。那时候在巴黎学习艺术的青年人经济都比较拮据，不能浪费每一个可能用来画画的空白之处，所以这张纸的两面都被杜尚用来做绘画练习。虽然当时杜尚可能刚开始为期四周的朱利安学院早间课程，并且为此支付了600法郎，但从画面上自如的线条就能感受到他的掌控力。
杜尚曾经说过：“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品······那是一种恒久的陶醉。”他以一种无所顾忌的艺术家形象，彻底颠覆和创新了艺术，改变了艺术创作的手段和观念，也改变了人们认识艺术的方式。他完全放弃艺术的感性美，让艺术成为服务于思想的工具。
面对杜尚的起步之作，杨研提醒，在模特那幅画面上，如果仔细观察，除了有几个数字列式像做计算题打了个草稿之外，还能发现一个模模糊糊的指印，这让人不禁想起初入门的绘画爱好者的习作上，总会不小心粘上一点铅笔擦痕，而正是这点斑斑驳驳，拉近了这位艺术家与现代的百年距离。
据悉，炼金空间的马塞尔·杜尚主题展《每个人的艺术》是免费向公众开放的，不过参观需要预约。
M50创意园区炼金艺术空间举办的马塞尔·杜尚主题展。阐述了展览仅展出两幅作品的独特之处，讲述了杜尚的艺术地位以及他的一些著名艺术行为。还深入分析了展出的两幅作品创作时期杜尚的情况以及作品本身的特点，最后提到了展览免费但需预约的参观信息。
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