本文将深入介绍艺术家赵治平及其水墨重彩花鸟画，从他的艺术特色、创作理念等方面进行阐述，展现其独特的艺术价值和背后的心路历程。
艺术家赵治平有着众多的头衔，他是江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会会长等诸多身份。
赵治平的花鸟画并非传统架构，而是有着独特的风格。从艺术史角度看，一位艺术家的创作历程如同他的心史。赵治平先生的水墨重彩花鸟就像是一部墨彩华章，气象万千。他的作品充满力量，笔力在无人之境跌宕起伏，能让人忘却烦恼，仿佛与天地同游，就像欧阳修评价韩愈的文词那样，有“篇章缀谈笑，雷电击幽荒”之感。
传统花鸟画多注重玩赏性和个人化色彩，但赵治平的花鸟画被称为“大花鸟”，这里的“大”不是指尺幅，而是意象、境界和格局。他将时代的宏阔审美融入艺术，秉持开放文化心态，汲取各方技法，形成独特艺术特色。比如他一方面有意象性思维、浪漫性表达，钟情传统绘画意象性，以书入画；另一方面汲取西方艺术语言冲击力，重彩装饰，运用平面构成原理，在给人强烈视觉冲击的同时，还弥合了中西艺术裂痕，并且让形式美与山林气、传统性与当代性等对立元素统一，画面充满现代气息。
一、意象性思维，浪漫性表达
艺术的形成与发展离不开种族（民族）、时代和环境这三要素。中华民族的意象性思维源于中国哲学源头，《易经》就体现了这种思维的产生方式。中国画的创作方式也受这种意象性思维影响，画家们通过应物象形等方式创作，其中都镌刻着意象性思维和写意的烙印。
对于赵治平先生来说，民族文化特性深植于他的基因。他的作品既现代又传统，既装饰又意象。他认为要将传统书画技法和理念与当代观念、审美结合，绘出能引起年轻人共鸣的作品，为传统书画艺术注入活力。他以写意为内核创作，线条充满书法质感。同时，他居住在中山陵，与自然相伴，自然的气息融入他的作品，使其作品充满生机与气韵。他的作品也是他性情的表达，他性情豁达，善于用奇崛之笔描绘景物，发掘自然之美，其作品的宏阔意境展现了他丰富的精神世界。
以他画鹤为例，鹤在中国文化中有丰富寓意，但他笔下的鹤与传统不同。他将鹤放归自然，使其从人格隐喻中剥离，还原了世界本意，彰显了自然生机，匡正了人与自然的关系，也解放了自我。他像是一位自然主义者，用意象性表达，以浪漫笔调描绘鹤，使画面别开生面。
二、水墨为体，重彩出击，现代引领，传统为基
赵治平先生对传统与现代关系有深刻认识。传统的价值不可抛弃，而西方绘画的奔放张扬也吸引着他，他找到中西绘画的链接——见笔见墨（见色）。当代中西绘画交融与过去不同，中国画家更加理性、主动、自信、包容。赵治平先生的花鸟画就是一个文化样本，他确立了自己的艺术道路——水墨为体，重彩出击，现代引领，传统为基。他的水墨作品保留传统文化元素，在水墨重彩作品中，水墨依然承担重要表达。他的作品在造型、构图、线条等方面形成独特张力，将多种对立统一元素融合，形成自己的视觉语言符号。例如在《浪漫秋情》和《九秋风云鸣天地》中，就充分体现了东西方绘画语言的融合，多种艺术形式和材料并用的特点。在文明互鉴的语境下，赵治平先生的作品诠释了艺术是旷野而非轨道的内涵，展示了艺术的无限可能性。
赵治平作为一位在艺术领域有诸多头衔的艺术家，他的水墨重彩花鸟画有着独特的艺术风格。他打破传统花鸟画架构，将时代审美融入作品，从意象性思维、浪漫性表达和水墨重彩融合等方面展现出独特的艺术追求。他在传统与现代之间找到平衡，汲取中西绘画的优点，创造出属于自己的视觉语言符号，他的作品也体现了他的心路历程和对艺术无限可能性的探索。
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