长剧集面临挑战，编剧尊严何去何从？

这篇文章主要围绕影视行业中的长剧集与短剧展开讨论，包括长剧创作者是否应被流行趋势影响，编剧的尊严与创作热情的维护，长视频与老年人市场的关系，以及面对AI冲击编剧们的思考等内容，通过众多编剧的观点和实例进行阐述。

2025年2月22日刊，总第3885期。“烤鸭做得不好吃了，并非是因为吃汉堡或者外卖的人多了。”有人这样说道，“我可以被时代淘汰，但我也可以拒绝流行，哪怕有一点悲壮，但总要有人在这里。”在一场论坛上，这是影视行业相关人士的心声。这场论坛作为产业大会的最后一场活动，上半场大家理性探讨业务，下半场则激情澎湃地纵论行业，全程充满欢声笑语，情绪价值满满。下半场时，汪海林、郭靖宇、白一骢、余飞围绕着“好故事不分长短”这一共识畅所欲言。他们极力捍卫编剧群体的尊严与创作热情，为长剧集行业呐喊助威。毕竟长剧集自诞生以来经典频出。王小枪把长剧集比作开烤鸭老店的，他说，尽管市面上出现了新兴的快餐店，但只要烤鸭做得好吃，大家还是愿意排队。长、短剧的关系大概就如同此理。他还形象地解释道：“这就好比我们从清朝就开始做烤鸭，做了好多年，费时费力，也有人爱吃。有一天，街对面开了一家卖汉堡的，这个短平快，好多年轻人都爱吃，那我们是不是也要转去卖汉堡？这不是店本身出了问题，不是因为吃汉堡或者外卖的人多了，还是烤鸭做得不够好。”秦雯表示自己没有写微短剧的计划，但她认为长剧集变短是可行的。根据她的经验，一部40集的都市剧如果要顺利地写下去，必然会在剧集中间段开始进行剧情转折，加大其情节密度，20集就是一个故事很好的长度，当然具体还是要看内容的需要。袁子弹称，影视行业永远会有风口、有流行，但长期主义就是有人依然按照既定轨道继续去做有价值的事，这样创作者才能有锚点。编剧有自己生存的土壤和擅长表达的领域，创作的本质是对生活的观察与表达，不应该拘泥于形式，不能被流行裹挟。她以春节档票房大卖的《哪吒之魔童闹海》为例，称此为“长期主义的胜利”。她还感叹：“我可以被时代淘汰，但我也可以拒绝流行，哪怕有一点悲壮，但总要有人在这里。饺子导演很难得，王长田老板更难得。”王小枪却觉得大家对微短剧讨论太多、对AI冲击的讨论太少。他对AI的使用表示担忧，“我听说有些公司或平台组织人喂给AI一些剧本，这中间有没有版权的问题？”在长视频与老年人市场的话题上，短视频和微短剧的爆火，不仅印证了“好内容为王”这个常见结论，也反映出了中国剧集市场这两次巨大变革的关联性。王小枪对此表示认同，在创作电视剧《功勋》的单元五集剧本时，他发现短篇剧集的人物关系需要更加精炼。而且技术之外题材也很重要，如果要把《潜伏》的故事核做成5 - 8集短篇剧集，难度会直线增加。谈到未来是否会尝试微短剧的写作，王小枪表示好故事只分好坏、不分高低，但有些引导不劳而获、无脑逆袭的微短剧就属于“坏故事”，好的内容需有更多引领性。三位女编剧在对话的最后脑洞大开。秦雯想做类似《孤独的美食家》这种具备个人文艺风格的微短剧；徐萌希望能发挥搞笑天性，尝试脑洞大开的喜剧赛道；袁子弹对历史科普类微短剧最感兴趣，“比如李世民 - 六世纪最强碳基生物，我们能不能做点不一样的霸总故事？”在编剧尊严方面，面对“长篇剧集有没有必要向短篇剧集整体迁徙？”这个问题，汪海林、郭靖宇、白一骢、余飞四位编剧都持反对的观点。汪海林用近年来春节档电影时长变长的整体趋势来反驳。他举例说，2023年春节档票房冠军《满江红》159分钟，同年暑期档最好的动画片《长安三万里》168分钟；去年春节档最高票房的电影《热辣滚烫》129分钟；今年爆火的《哪吒2》144分钟，《唐探1900》136分钟。郭靖宇列举徒弟小吉祥天的例子，近几年他暂停多个平台定制项目，只为坚守自己的创作自由。目前小吉祥天正在潜心创作一部季播剧，讲述的是他编剧生涯的故事。已经涉猎过微短剧的白一骢认为，长剧集创作者迁移到微短剧没有必要，原因有三：第一是赚不到钱；第二，是完成不了个人积累；第三，是产生不了自豪感。他还说：“迄今为止在整个行业里，找不出一个中剧或者微短剧的编剧，在酬金上能够超过好的长剧编剧的。大家可以做好的内容，但如果是压榨式的、毫无尊严地创作，没有对于质量的把控，这个东西有意义吗？如果把《山花烂漫时》改成《当山花烂漫时，霸道总裁来到我身边》，作为编剧还能说得出口吗？”对于科技的进步倒逼内容创作者的改变，郭靖宇则相对乐观：“科技进步很快，未来真的要平台支持才能讲自己的故事吗？个人账号就能输出作品。”这番话引发现场阵阵掌声。白一骢预言，生成式AI将对行业有着颠覆性影响，“当番茄+豆包+极梦，一键生成视频，观众自选演员、画风定制内容时，我们行业也许会岌岌可危。”但目前他也十分热衷新技术，坦言自己“开着四个AI模型辅助写剧本”，并强调“对于年轻朋友来讲，了解新技术、尝试新技术很重要，千万不要把它当成洪水猛兽，一定要认知它。”汪海林一针见血地指出行业困境：“平台、创作者、制作方都挣不到钱，谈何发展？”他呼吁创造新的盈利模式，探索新模式如区块链、去中心化等。“长的更长，短的更短，各归其所，但要能挣钱。”郭靖宇支持分账模式：“我特别支持15分钟左右的中剧，报了两个项目被平台压价，但提出分账，我觉得挺好。”他以电影为例：“《哪吒2》能挣‘有想象力的钱’，剧集为何不能？”“长剧向短”的内容之变，其背后是媒介之变、商业模式之变、观看习惯之变、受众群体之变，其中可以总结和归纳的东西众多。变革与传统可以齐头并进。而AIGC、DeepSeek、虚拟拍摄这些不断快速迭代的新兴科技，也在时刻影响着长、中、短剧的内容革新。一切讨论都只是刚刚开始，一切的辩论都不多余。

本文围绕影视行业中的长剧集与短剧展开多方面讨论。通过编剧们的观点和实例阐述长剧创作者不应被流行左右，强调编剧尊严的重要性，探讨长视频与老年人市场的关系、AI冲击下的应对等内容，指出长剧短剧之变背后有多种因素的改变，且新兴科技也在影响内容革新，同时强调相关讨论只是开始，意义非凡。