〈哪吒2〉票房奇迹背后的秘密，〈哪吒2〉：中国文化与现代制作的交融典范

《哪吒2》的票房成绩展开，深入探讨其成功背后的原因，包括经典IP的现代化塑造、中国文化与现代制作的融合、工业化制作与技术创新等方面，同时也会提及中国文化出海面临的挑战以及文化IP长线发展的方向等内容。

新华社北京2月17日消息（记者舒静、史竞男、高山），自上映以来，《哪吒2》的票房就如同装上了加速器，一路狂飙，不断打破各种纪录。它成为了中国影史票房第一名，轻松迈进10亿美元的大门，更是突破了百亿元大关，还成功跻身全球票房榜的前十名。每一次数字的跳动，都像是在书写一段崭新的电影历史篇章。

与此同时，《哪吒2》在海外也掀起了一股热潮。

这是2月13日在澳大利亚悉尼某商场拍摄到的《哪吒之魔童闹海》的巨幅海报。新华社记者马平摄

这部影片成功的秘诀之一在于对经典IP进行了现代化的塑造。阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠指出，中国文化底蕴与现代表达方式的融合，是内容突破受众圈层的重要驱动力。就像《哪吒2》的导演饺子所说的那样：“传统文化要长出年轻血肉。”在他看来，文学经典是动画电影最为宝贵的文化IP，也是创作故事的宝库以及灵感的源泉。不过，关键之处在于运用当代的叙事艺术对文学经典故事进行创造性的改编，要创造而不是简单的重复。

中国传媒大学传播研究院教授黄典林表示，成功走向海外的作品往往会强化人类共通的情感主题。例如，《哪吒》中的“反抗命运”以及《流浪地球》中的“集体拯救”，这些主题都能引发跨文化的共鸣。而且，将经典的中华美学观念巧妙地融入当代动画电影创作当中，也为创作者们开启了新的创作可能。

黄典林还举例说，像《原神》中的“璃月”地区是以中国山水画为灵感来源的，不过它通过开放世界游戏机制和二次元风格来呈现，这样就降低了文化理解的门槛。随着“Z世代”的崛起，全球的年轻一代对“东方神秘感”和“新鲜文化体验”充满了好奇，中国的IP通过创新的形式，能够很好地吸引这一群体。

工业化的制作以及技术的突破创新，使得古老的故事借助数字化的表达途径，散发出更加耀眼的光芒。

《哪吒2》在特效制作方面实现了质的飞跃，全片包含了1900多个特效镜头。这些精细的技术应用，不但能够展现角色的情感变化，还为动画制作树立了新的技术标杆。例如，全新开发的“灵纹毛发系统”让每一根发丝都成为了叙事的工具。当哪吒暴走的时候，头发从发根开始泛起赤金色的裂纹，而这种“能量传导”的效果需要实时计算27层材质叠加。

四川传媒学院数字媒体与创意设计学院的黄丹红介绍，影片在流体模拟和粒子特效方面表现得格外突出。制作团队自主研发了“乾坤流体引擎”，首次实现了海水体积与动态的全粒子化模拟。导演饺子也提到：“我们要让观众感受到海水是有情绪的——哪吒愤怒时，浪是锯齿状的；敖丙悲伤时，水会凝结成冰晶雨。”

另外，中国的文化产业正在加速与国际接轨。侯晓楠介绍说，阅文与迪士尼、索尼影业、奈飞等国际顶尖的伙伴建立了深度合作关系，推动《庆余年》等IP在全球范围内的发行与推广。这种国际化的产业布局，使得中国的文化产业能够更好地适应全球市场的需求。

近年来，我国的文化出海取得了非常了不起的成绩。但是，在这个过程中也面临着诸多挑战，例如在内容生产传播、国际合作运营等方面。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿表示，从内容方面来看，部分影片存在叙事不够完整、人物缺乏鲜明性、社会情绪价值被概念化等艺术创作方面的不足。罗伯特·金也注意到，《哪吒2》依然是普通话配音加字幕，然而美国观众普遍没有看字幕的习惯，他建议中国电影要更多地考虑国际受众的观影需求，借助AI技术更多地实现英文配音，从而增强打入国际市场的能力。

那么，文化IP要想实现长线发展，还需要在哪些方面努力呢？北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为，要通过开发IP衍生品、文旅、主题公园等方式带动连锁收益，推动IP从单一收入模式向全产业链盈利模式转型。陈少峰说，那些有着丰富IP衍生品开发经验的公司，会持续孵化IP，并且在电影上映前一年或者更早的时候就开始对衍生品以及其他IP产业链进行规划。要针对国际市场创作更多具有国际化视野的IP，推动相关产业链向全球化延伸。

不少从业者已经开始布局产业链的变现。侯晓楠提到，2024年，阅文海外原创网文IP开发数量实现翻倍。今年也和新加坡旅游局、瑞士国家旅游局等建立了战略合作关系，将会持续探索IP在海外的新体验新场景。接下来，还将拓展“谷子经济”在海外的发展空间。

中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平说：“创作者不仅要在视觉层面用心用力，更要潜心打磨作品的内在品质，灵活运用传统文化的精髓，找到社会价值和商业价值的平衡点，为影视作品出海开辟出能够乘风破浪的新航道。”

本文总结了《哪吒2》票房成功背后的多方面因素，如经典IP现代化塑造、文化与现代制作融合、技术创新等。同时也阐述了中国文化出海取得的成绩和面临的挑战，包括内容创作短板、国际受众需求考虑不足等。还对文化IP的长线发展提出了通过开发衍生品等转型全产业链盈利模式的方向，强调创作者要平衡作品价值。