AI登上戏剧舞台：全新的表演模式与无限可能，AI与戏剧的深度融合：新的创作实践与展望

随着AIGC技术的发展，AI在戏剧中的应用情况。先列举了一些在剧目里AI作为预设内容演绎的例子，接着重点讲述了在第七届中间剧场科技艺术节上，话剧《空格》中AI的创新应用，即根据现场“线索”即时回应创作，还阐述了这种表演模式下演员、AI和观众的互动关系，最后展望了未来AI与艺术创造结合的多种可能性。

随着AIGC（人工智能生成内容）技术的飞速进步，AI在戏剧领域的应用开始备受瞩目。在当下的戏剧舞台上，已经出现了不少与AI相关的剧目。像舞剧《深AI你》，它设定的故事背景是AI深度融入人类生活的未来，由人类演员扮演AI机器人，借此传达温暖与爱的主题；戏剧《巨物之城》则以人机共生的时代为背景，让机器人按照预定的剧本来进行表演，从而探讨记忆与生命相关的话题；人工智能音乐剧《超越藩篱》运用AI去分析音乐剧成功的规律，进而创作剧本和歌曲；还有人工智能芭蕾舞剧《融合》，是通过AI来设计舞美和舞蹈动作的。这些作品多数是利用AI对预设的内容进行演绎，虽然做出了很有价值的探索，但是它们和AIGC技术的结合还比较有限。不久之前，在以“AI登场”为主题的第七届中间剧场科技艺术节上，有三部与AI有关的剧目上演，这就像是一场关于AI参与戏剧创作的深度研讨。其中，作者本人以演员的身份参与了话剧《空格》的演出，这部话剧里的AI可不是按照既定的剧本来演绎内容，而是根据现场出现的“线索”，当场进行回应并且创作。毫不夸张地说，这不仅仅是AI在表演，更是一种全新的创作尝试，让人类和机器人能够在舞台上真正地进行对话。这是一部相当具有实验性的作品，需要演员、AI和观众在现场一起“填补空格”。作者在演出的时候，他的搭档不是人类，而是AI机器人。这种组合充满了未知，就像是把自己置身于一场有三方参与的即兴较量之中：演员、AI和观众。这三方中的任何一方做出的回应或者发生的变化，都会打破原有的预期，从而产生全新的戏剧张力。在传统的剧场里，角色和剧本都是预先设定好的，观众往往只能被动地接受。然而在这部戏里，观众被邀请来填补那些留出空白的部分，而AI也不再仅仅是一个机械性的工具，而是变成了一个随时可能给出奇妙回应的“搭档”。这样的话，当作者在舞台上等待AI和观众的回应时，就好像处于一个充满不确定性的漩涡中心。观众的反应可能和作者一样不知所措，也可能会突然情绪爆发；AI的回答有时候深度不够，甚至会有些脱节，但也正是这种“不成熟”的表现让观众觉得新奇有趣。在这部剧中，作者不断地通过填字、填空这样的方式，唤起自己的回忆、情绪和体验。而AI的大语言模型训练方法，从本质上讲也是一个“填补空格”的过程，它通过概率计算，为被遮蔽的词语找到合适的匹配，从而生成新的文本和意义。这种“生成”本身就如同这部戏的关键机制一样——人类和AI通过一种临时性的、共同的创造行为，为未知的空间注入活力。通过这次演出，作者和观众用自己的真情实感给AI上了一课。AI在剧场里这种真实交互过程中所获得的数据，是在实验室和标准化训练环境里很难得到的。要是能给AI在演出中设定更清晰的人设，那它就会更加生动，就像一个真正成熟的演员一样。要是赋予AI独特的性格特征，让它在多轮互动中保持一定的逻辑和情感走向，它就可能更好地和人类演员、观众共同创作。展望未来AI和艺术创作相结合的可能性，我们将会看到更多元化的多模态交互，像气味、震动、光线、声音等多种感官刺激融入到剧场当中，让AI和人类演员在一个更加综合的空间里共同创作。这就需要更多技术和艺术的跨界合作，需要工程师和剧作家携手努力。也许要经过一次又一次的磨合，才能让技术在艺术中找到合适的位置。在这个过程中，人类的情感、创意、想象力将会和AI的数据、计算和学习能力不断地碰撞、升华。艺术的核心在于引发情感的流动和思想的共鸣。当AI作为一种新鲜的介质介入的时候，它既代表着技术的前沿，也象征着我们对待未知的态度和想象力。在未来，剧作家、工程师、观众和AI可以一起交流、探索，互相包容。我们有理由相信，AI会在不断的交互过程中逐渐成长，从而为剧场注入更加深沉的情感力量。我们期待着未来的戏剧舞台，在艺术、技术和观众的共同塑造下，能够创造出全新的叙事维度，从而为生命的厚度和广度做出独一无二的诠释。

本文总结了AI在戏剧中的应用发展，从早期的预设内容演绎到在话剧《空格》中的即时创作。阐述了《空格》中演员、AI和观众的特殊互动关系，强调这种互动对AI的影响，如获得真实交互数据、有助于人设设定等。最后展望了AI与艺术创造结合的多元可能性，表达了对未来戏剧舞台在多方共同塑造下创造全新叙事维度的期待。