哪吒2：超大规模制作背后的创作理念

《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）在今年电影春节档取得票房与口碑双丰收的情况，深入剖析其背后创作团队的目标设定、死磕到底的创作态度、在内容和情感表达上的提升，以及对中国动画电影发展的期许等多方面内容。

在今年的电影春节档中，《哪吒之魔童闹海》（以下简称为《哪吒2》）如同璀璨之星闪耀在银幕之上，成功实现了票房与观众口碑的双丰收。

依据国家电影专资办官网的数据显示，截至2月12日22时，《哪吒2》的票房已经成功突破94.81亿元。这部影片傲然屹立于全球单一市场、中国影史以及中国动画电影票房的榜首位置，并且票房即将冲破百亿元大关。中国电影观众满意度调查结果表明，该影片的满意度高达87.3分，荣膺近两年春节档观众“最满意影片”的称号。

《哪吒2》中的角色数量达到第一部的3倍之多，特效镜头接近2000个，这一数量超过了第一部镜头的总和。其主创团队的规模更是庞大，多达4000余人，片尾甚至出现了将近140家中国动画公司。这部影片成功的背后，既蕴含着创作团队秉持“我命由我不由天”的信念而“死磕”到底的精神，也是中国动画电影不断崛起的生动写照。

目标：挑战极限

“我们要看看自己的极限在哪儿”

《哪吒2》的出品人、光线传媒董事长王长田至今仍清晰地记得，当编剧兼导演饺子初次将剧本摆在他面前时，他内心的那份惊讶，甚至是错愕。

王长田说道：“剧本里描述的场景，无论是制作规模还是难度都是前所未有的。首先我们要思考自己能不能做到，中国的动画工业是否有能力达成；其次是需要投入多少资金，花费多长时间才能够实现。”

2019年暑期上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》），凭借超过50亿元的票房成绩一举斩获中国动画电影票房冠军，并且在中国电影市场票房中位居第二。《哪吒2》作为第一部的续篇，延续了对中国传统神话故事的创新性表达，讲述了哪吒、敖丙重塑肉身过程中遭遇重重困难、面临新挑战的故事。

《哪吒2》构建了一个比第一部更为宏大的世界观。从内容的复杂程度来看，敖丙和哪吒的关系、太乙真人和元始天尊的关系，以及申公豹一家、东海龙王一家故事的展开等，都使得故事变得更加饱满。

《哪吒2》中的角色数量是第一部的3倍，影片里每个角色背后都有着极为丰富的人物小传和故事。饺子表示：“我非常在乎每一个角色。在创作之初就确立了这样的观念，要打破成见，让每个角色都鲜活起来，拥有自己的生命、故事和历程。我们最初的目标，就是设定一个看似无法完成的高目标，然后竭尽全力去实现它。”

长达5年的创作历程就此拉开序幕。饺子的那句“每一部作品都要当成自己的最后一部作品去创作”成为了主创团队打磨作品的座右铭，所有人都全力以赴，突破极限。

关于《哪吒2》的上映时间，王长田对外多次食言，外界也曾对这个项目产生过怀疑，然而创作进度并没有因此而过度加快。王长田说：“这些都不重要，要让导演按照自己的节奏进行创作，不要勉强。”

超期一年半，追加了大量的人力，王长田坦诚地说，这种信任源于对导演的了解，“饺子是一个对自己要求极高的导演，他首先面临的压力来自于他为自己设定的标准和要求。他涉猎广泛，深知观众对动画电影的需求，能够将生活中的感悟或者所见所闻融入到作品之中，例如融入四川人特有的幽默感。”

对此，饺子回应道：“我们要探寻自己的极限在哪里，这也是动画想象力的体现之处，必须要呈现给观众未曾见过的内容，否则就没有新鲜感。”

死磕：精益求精

“只有尊重观众，观众才会尊重你”

《哪吒2》的制作汇聚了近140家动画公司、4000余名工作人员。参与其中的创作者形容：“中国动画人闻风而动，从各地赶来，就像是参加动画界的奥运会。”

该片制片人刘文章表示：“这么多国内优秀的动画人才选择加入，首先是出于热爱，大家都希望看到优秀作品的诞生；其次是因为‘哪吒’这个IP已经得到了广泛的认可。他们愿意将自己的时间和精力投入到这部作品当中，对于动画人来说，这是一件充满热血、非常幸福的事情。”

刘文章回忆道：“导演对创作的态度专注且纯粹，我们的合作伙伴和同事们也都对此表示认可。在这个过程中，他会给自己设定很多目标，然后逐个攻克，一点一点地‘死磕’。”

在整个创作过程中，团队首先要解决的是创意问题。刘文章说：“为此我们在效果研发上花费了大量的时间：既要达到美观的效果，又要满足剧作的诉求，还要解决制作的难度。很多镜头完全找不到参考，只能自己慢慢琢磨，这是创新必须经历的过程，当然周期也会被拉长。当效果确定之后，再去制作内容，解决技术问题。”

饺子认为，要想打造出优秀的作品就必须精心打磨，时间是省不了的。“最初，我心中大概有一个范围，可能3年差不多就能完成，但做到后面就停不下来了。大家都希望做到精益求精，将自己手头的工作做到极致。”

在《哪吒2》的创作过程中，饺子全程参与——独立完成全片剧本，制定并确认所有创意方案，审核每一个阶段性效果，指导并参与配音，提出电影音乐构想……

饺子表示，为了确保人物形象准确、画面细节完整，全片70%以上的戏份他都亲自演过一遍。经过导演的演绎，动画师能够更精准地捕捉表演的层次感。

例如在片中，无量仙翁喝完甘露后皱了皱眉头，这个看似平常的动作却增加了紧张的氛围，让观众误以为无量仙翁尝出了破绽。这个细节的灵感就来源于饺子的表演。饺子介绍，一开始的呈现比较直白，没有喜感。无量仙翁被捉弄却不自知，这样的细节既能让观众发笑，又能在逻辑上自洽，从而使人物更加出彩。

侗族大歌、唢呐、呼麦、大三弦、埙……丰富的民族乐器为影片配乐增色不少。原创音乐作曲杨芮说：“侗族大歌源于生活和自然，能够模仿蝉鸣、松鼠叫声，既明亮又内敛。”电影角色曲《就是哪吒》历经600多遍录制，歌曲创作者唐汉霄认为：“民乐和国漫的结合会产生很强的化学反应，国漫的想象力、写意性可以为民乐提供新的发展空间。”

影片的视觉特效获得了观众的好评。不少业内人士表示，该片的特效水平不仅代表了中国动画电影特效的最高水平，甚至能够与世界一流水准相媲美。

谈及该片视效的创作宗旨，执行制片人刘潘说：“既要保证真实感，又要有形式上的美感，同时这些特效设定必须具有创意、实现创新，最重要的是要满足故事的要求。”

刘潘介绍，片尾“洪流对战”的场面宏大，人数数以亿计，而且每个人的表情和动作都不一样，有的挥动战旗，有的拿着武器进攻……仅这个视效就花费了一年半左右的时间。影片开头代表哪吒和敖丙的两坨藕粉，其状态既要符合力学规律，又要在美术造型上实现“既有形又无形”，视效制作周期也长达半年。

海妖攻击陈塘关的那场戏，锁妖阵下镇压的成千上万个海妖都要戴上锁链，这在视效团队看来几乎是不可能完成的任务。团队一度和饺子产生了分歧。为了解决问题，执行制片人陈畅江给剧组的上一级部门打电话，试图让对方说服饺子，但最终的结果是：做！

饺子说：“电影不是拍给导演自己看的，而是拍给观众看的。只有尊重观众，观众才会尊重你。”

王长田认为，从某种意义上讲，导演饺子代表了中国电影发展到今天必然会出现的人物类型，《哪吒2》的成功也是必然会出现的现象，“当一个行业有足够的市场空间，有足够多发挥个人才能的机会时，就会吸引众多优秀人才。”

提升：情感与共鸣

“观众一直和我们在一起，我们在共同成长”

5年前，《哪吒1》凭借口碑证明了中国动画电影的实力，“哪吒”系列也成为了中国动画电影的重要IP。

刘文章说：“5年来，观众一直与我们保持互动。这让我们感受到，观众始终与我们相伴，我们在共同成长。”

《哪吒2》中呈现了3对父子关系：李靖和哪吒、敖光和敖丙，以及申正道和申公豹、申小豹。这3对关系虽然都在讲述父子情，但却展现出3个不同的侧面，在情感表达上有了很大的提升。王长田表示：“影片的情感角度包含父子情、母子情、兄弟情、师徒情等，每种情感都是由多组人物关系共同来表达的。”这样的设定能够覆盖更广泛的观众群体。

为了让不同年龄段的观众都能产生共鸣，影片全面打磨角色关系，从不同层面增强观众的共情能力。年轻人喜爱影片张扬个性的主题、炫酷的视效；中年人会代入申公豹的情感割舍；老年人则可能从敖光、李靖身上找到共鸣。

源于传统的故事取材，基于当下的内容创新，《哪吒2》满足了观众对传统题材现代表达的需求。

饺子认为：“传统IP能够传承这么久，必然有其存在的理由和价值。我们将其价值提炼出来，再结合当下的时代精神，重新创作出一个让大家真正信服的故事，希望体现一种时代性。”

目前，《哪吒2》的观影人次已经接近2亿，许多观众多次观看，直呼看不够。也有一些观众受到影片热度的吸引，首次走进影院。王长田说：“《哪吒2》吸引了一些原本不进电影院的观众走进影院。相较于电影票房，我认为观影人次更为重要，这才是中国电影未来拥有‘大舞台’的基础。”

王长田举例说：“我看了好多遍，每次都能发现一些巧妙的构思，被导演的创意所惊喜。导演设置了很多铺垫，可能只是一个眼神、一个小动作，却为剧情发展留下了线索，这也是很多观众会反复观看的原因，每次都有新发现。”

王长田还表示：“我相信这次的成功会对电影创作产生很大的启发——没有不好的市场，只有不好的产品。《哪吒2》的成功是坚持‘长期主义’的胜利，我们从最早做动画到现在，已经12年了，直接投入达25亿元。这是一个不断积累、坚守和挑战的过程。对于创作人员来说，要尊重观众、了解观众，尊重创作规律和市场规律，满足尽可能多的观众的需求，而不是被短期利益蒙蔽双眼。”

期许：走向世界

“永远都没有真正的新高度，只有更好”

《哪吒2》即将在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、斐济、巴布亚新几内亚等国家正式上映，是迄今为止映前关注度最高的中国电影之一。

从几年前开始，国产动画电影悄然崛起。从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《姜子牙》到《深海》再到《长安三万里》……一批优质动画电影展现出国产电影整体向前迈进的步伐。

王长田说：“总体而言，中国动画电影的制作水准在国际上处于比较领先的地位，当然，还不够稳定。这里的稳定是指每一年都会有作品推出，而且不止一部，并且能够保持在较高的水准，目前还做不到这一点。”

值得一提的是，中国三维动画的技术能力和制作实现能力已经在国际上处于领先地位。《哪吒2》中就有一些高难度视效镜头，在国外顶级工作室制作后未达到预期，最终全部由国内团队完成。王长田说：“国外制作的风格、手法可能并不适合我们的内容和审美，另外就是不像我们这样对细节如此执着、较真。”

然而，正在崛起的国产动画电影仍然面临一些挑战。王长田表示：“从长远来看，要保持制作能力，或者提升制作实力，就需要让动画公司发展得更好，要让投资者有所收获，让从业者的生活和薪酬得到改善。”

为了改善这种局面，近年来，国家相关部门出台了多项助力动画电影发展的政策举措。2021年11月，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》，明确提出“扶持优秀动画电影创作生产：扶持彰显中华民族精神和东方美学风格的动画电影，更好满足观众特别是广大青少年观影需求，教育引导青少年提高审美水平、树立文化自信。”

王长田表示，这两年各级政府在动画方面给予了很多支持，出台了许多政策，包括让动画公司成为高新技术企业、建立动画制作基地、给予动画项目补贴等。“要解决动画电影行业存在的问题，关键还是要有足够多的优秀作品，依靠市场的力量，带动公司成长和人员待遇改善。”

面对国产动画电影发展的现状，导演饺子保持着清醒的认识：“我们只能努力做到自己的最好。永远都没有真正的新高度，只有更好。”

王长田对中国动画电影“走出去”充满期待，他说：“不管从内容题材、表现形式，还是价值观等各方面因素来看，动画电影都具有比真人电影更大的国际传播优势。希望以《哪吒2》为代表的中国动画电影能够像《黑神话：悟空》等产品一样，承担起中国文化海外传播的重任。”

饺子也深信：“总有一天，中国动画电影里会诞生出一些新的元素、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。”

本文详细介绍了《哪吒之魔童闹海》在票房和口碑上的双丰收成果，深入剖析了创作团队的创作理念、创作过程中的艰辛努力、在内容和情感表达上的提升，以及中国动画电影的现状与未来发展的期许。通过这些内容，展现了《哪吒2》的成功不仅仅是一部电影的成功，更是中国动画电影发展过程中的一个重要里程碑，反映了中国动画电影不断进步、积极探索的发展态势。