“笔底春风殊未老”：北京画院老画家作品展开展，北京画院：老画家作品展现独特艺术魅力

由北京画院主办的“笔底春风殊未老——北京画院老画家作品展”在北京画院美术馆开展的情况。介绍了展览中的作品数量、艺术风格，阐述了展览主题的含义，还提及了画院的发展历程、老画家们的创作历程以及画院在不同时期的贡献等内容，最后告知展览的展期。

近期，北京画院美术馆迎来了一场别具意义的展览——“笔底春风殊未老——北京画院老画家作品展”。这一展览是由北京画院精心主办的，展览中汇聚了35位北京画院退休老画家的68件（套）艺术创作成果。这些作品犹如璀璨的繁星，全面而细致地展示出老艺术家们那炉火纯青的绘画技艺以及独一无二的艺术风格。同时，也像是一面镜子，清晰地映照出北京画院强劲的创作实力和独特的艺术风貌。

本次展览将目光聚焦于北京画院的老画家群体，并且以“笔底春风殊未老”为主题，这个主题有着深刻而丰富的内涵。所谓“笔底春风”，就像是画家们创作时内心灵动思绪的外在体现，是他们将自己的情感思绪凝聚于笔端的一种艺术表达。通过线条与色彩的巧妙组合，赋予了作品满满的生机与强烈的感染力。而“殊未老”三个字，则深刻而精准地诠释了老画家们的艺术境界。尽管时光匆匆流转，岁月不断更迭，他们依然能够紧紧跟上时代的步伐，始终坚持尝试新的艺术题材，持续创作出大量的新作。这生动地向人们展示了艺术的生命力是不会被岁月所磨灭的，艺术是可以常青的。中国美术家协会主席范迪安在展览的致辞中，还为此次展览赋予了一副对联：“笔底春风殊未老，画中气象总焕新”。走进展览，你会看到雄浑壮阔的山水画作，仿佛将山川的壮丽尽收眼底；娇艳多姿的花鸟图卷，仿佛能听到鸟儿的啼鸣和花朵的轻语；还有神情百态的人物肖像，每一个人物都仿佛有着自己的故事。画家们的笔下，万物都是如此栩栩如生、鲜活灵动。

北京画院自1957年成立起，就明确了自身“是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构”的发展方向。在记者对范迪安的采访中，他提到：“北京画院从成立到现在的发展历程中，为新中国的美术事业立下了不可磨灭的功劳。画院中的众多老艺术家在不同的历史时期，用自己精心创作的精品以及具有代表性的作品，为中国美术事业的发展历程留下了鲜明的标记。举办这样的老画家作品展，一方面可以让北京画院内部形成良好的传承和创新的学习氛围，另一方面也能够让广大公众更加生动、直观地了解北京画院。”

回顾上世纪80年代，北京画院的艺术家们就已经踏上了积极进取的创作之旅。他们以画院作为强大而坚实的后盾，全身心地投入到各种各样的美术创作项目当中。当时，由北京画院主办或者参与的大型美术展览在国内外频繁地登台亮相。画院的画家们凭借着自己精彩绝伦的作品，在国内外的展览上多次荣获殊荣。这些荣誉，不仅仅是对画家们个人创作成果的高度认可，更是北京画院整体创作实力的有力证明。中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明在接受采访时表示：“北京画院在发展的六十年间，在人才引进方面一直遵循着‘每位画家都有自己的风格’的原则。经过多年的发展，形成了北京画院独有的特色。此次展览展出老画家们的佳作与新作，我们可以从中看到这些画家在不同时期的艺术追求。通过集中展览的方式，能够更加方便地进行横向对比和学习，所以这个展览非常值得大家前来观赏！”

进入新世纪之后，北京画院顺应时代的发展潮流，积极推行了一系列的新举措。通过精心策划各种各样的艺术活动，举办各类专题展览等方式，为画院的艺术家们提供了更多展示自己才华的平台。艺术家们也积极地响应画院的号召，在画院的组织下，热情高涨地参与到各类艺术活动的策划和筹备工作当中。从主题的构思到作品的遴选，从布展的细微之处到宣传推广的各个环节，处处都凝聚着他们的心血与智慧。同时，画院还特别注重内部的交流与提升，加强画家之间作品的观摩以及学术研讨活动。围绕着艺术风格创新、传统文化元素的借鉴、现代绘画技法的探索等诸多话题，画家们纷纷畅所欲言，展开热烈的讨论，在相互学习的过程中共同进步。这种浓厚的氛围就像春风化雨一般，滋润着每一位艺术家的创作心灵，从而催生了空前活跃的艺术创作和学术探讨的崭新气象。对于此次画展的推介，北京画院院长吴洪亮表示：“这次展览就是要在新春即将来临之际，将北京画院三代艺术家创作的最新作品分享给观众朋友们。这个展览有一种春风拂面的感觉，希望大家在春节期间能够到北京画院美术馆来欣赏前辈艺术家们最优秀的作品。”

据了解，此次展览的展期将会一直持续到3月16日。

北京画院老画家作品展的相关情况，包括展览的作品内容、主题含义、画院的发展历程、老画家的创作情况以及展览的展期等。通过对这些方面的阐述，展现了北京画院老画家们的艺术成就以及北京画院在美术事业发展中的重要意义。