〈哪吒之魔童闹海〉：国产动画的自我突破之旅 〈哪吒2〉：历经打磨，背负厚望

本文将带大家走进国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）的背后故事，讲述其在票房取得佳绩的同时，在制作过程中面临的巨大压力、特效等方面的突破，以及制作团队在追求极致过程中的理念等内容。

大年初一，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称为《哪吒2》）正式登上大银幕。截至当下，这部电影的票房已经冲破了14亿元的大关。

回顾2019年，《哪吒之魔童降世》（简称为《哪吒1》）的票房突破了50亿元，成为当年的票房冠军。经过五年多的时间，原班人马精心打造出了这部续作。在创作期间，导演饺子秉持着一个坚定的信念，那就是“必须全力以赴，以达成最佳的效果”。

那么，为了实现这个“最佳”，电影在制作过程中经历了怎样精细的打磨呢？又在哪些方面取得了创新性的突破呢？中央电视台中文国际频道（CCTV4）的《鲁健访谈》栏目与导演饺子进行了对话，这就带大家深入了解背后的故事。

《哪吒2》承载着巨大的压力，不过这也充分激发了制作团队的无限潜力。

2019年夏天，《哪吒1》的路演结束之后，饺子就马上开始闭关创作续集。但令人意想不到的是，创作时间远远超出了最初的预期。饺子表示：“最初在我心里大概有一个时间范围，可能是三年，可是随着创作的推进，就像是一辆失去刹车的汽车，根本停不下来。”

之所以会出现这种“刹不住车”的情况，是因为制作团队一直在不断挑战中国动画电影特效的极限。铁锁链镜头是这部电影的重中之重，成千上万的妖族被困在海底炼狱之中，每个人身上都缠绕着一条锁链，在交战的时候锁链随之摆动，这不仅要求在杂乱之中保持有序，而且还要呈现出一种摇曳的美感。

在此之前，所有的特效人员都未曾接触过类似的任务，所以必须要经历长时间的磨合。最终，他们把智囊团集合起来，共同解决质感、数量以及穿帮等一系列问题。仅仅是这一个元素，从开始制作到最终通过审核，就耗费了整整一年的时间。

“观众们对《哪吒2》充满了期待，这种期待值被拔得很高。这样的机会不容错过，必须竭尽全力去实现最好的效果。”也正是因为如此，饺子在《哪吒2》的制作过程中一直承受着巨大的压力。

如今回想起那段时光，饺子坦言，很多潜力都是在这种压力之下被逼出来的。“有句话说得好，‘出来混最重要的是什么？首先是出来’。当走到这一步之后，你总会找到解决问题的方法。这么多人汇聚在一起，总能把事情扛下来。”

“把每一部作品，都当作最后一部作品去创作。”

如果说《哪吒1》是动画团队在“小米加步枪”般艰苦的条件下取得的成功，那么《哪吒2》则是汇聚了“整个龙族最坚硬的龙鳞”，凭借一千九百多个特效镜头、一万多个特效元素，交出了一份诚意满满的答卷。

在《哪吒1》中，受当时技术条件的限制，大规模的海水制作未能实现。而到了《哪吒2》，哪吒不仅能够“下海”，还能够“开海”“闹海”。饺子说道：“《哪吒2》如果有镜头被砍掉，那是因为时长的压力，而不是因为特效无法完成。”

不仅如此，电影结尾部分“两军对垒”画面的呈现也在视效技术上实现了突破。饺子说，在此之前，很多神话题材的作品中，两军对战往往是把平面上的战斗“搬”到天上，依旧是二维的构成。但是他认为，战斗应该是三维立体的，人物应该相互冲击，就像“两个鸟群的战斗”一样。

饺子还记得，当拿到剧本之后，“分镜师不知所措，特效团队也是一头雾水，不知道该从哪里入手”。但是饺子坚持认为，一定要制作出观众从未见过的、能够带来强烈视觉冲击的内容，只有这样才有价值。

电影的视效总监刘欣介绍，两军交战时角色的数量达到了两亿，其中每个个体都有自主意识，它们的运动问题极难解决。“我们对单个镜头进行了多次渲染，为了实现‘千军万马’这四个字的最终效果，花费了差不多一年半的时间。”

当三维的战斗画面实现之后，饺子又对作战的战阵有了新的想法。他自嘲说自己又为《哪吒3》埋下了新的“坑”，不过他很享受这种追求极致的感觉。“每一部作品都要当作最后一部作品去创作，不要给自己留下任何突破的可能性。当跨过这座高山之后你会发现不过如此，大家的能力又得到了提升，下一部再去挑战新的极限。”

中国动画若要打动世界，不能依靠外包。

饺子说，在制作《哪吒2》的时候，他们曾经寄希望于找一些国际团队来协助完成重点镜头，然而效果并不理想。最终，是中国自己的团队不断钻研、兜底，才实现了理想中的效果。

“我们发现以往所仰望的那些高峰，其实也是通过‘死磕’、一步一步走出来的。所有困难的事情都是人做出来的，我们也有这样的潜力去慢慢‘死磕’，在这个过程中，我们认识到了国外先进的工业流程和技术，差距也在逐渐缩小。”

中外的文化差异，也增加了外方团队参与中国动画电影制作的难度。《哪吒2》的执行制片人陈喆举例说：“镜头里要出现金箍棒，中国的团队都知道是什么，如果是国外团队，你就得从头解释，还要讲述《西游记》和孙悟空的故事。”

而这恰恰是中国动画电影的核心所在。在饺子看来，中国文化走向世界，主要取决于作品本身，在于剧本、故事、角色等核心内容，“这些是不能外包的东西”。

在过去的10年里，中国动画电影如雨后春笋般不断涌现，也出现了一批年轻的动画导演。饺子认为，这是“水到渠成”的结果，背后是中国经济的飞速发展，是大家对艺术生活需求的增加。“我们赶上了一个好时代，才有这样的机会去做自己喜欢的事情。”

这背后也离不开动画人的热爱和坚持。饺子毕业于药学专业，但是从大三开始，他就自学三维动画，并且一直在这条道路上坚定地走下去。他独立创作了《打，打个大西瓜》等动画短片，也组建团队为大银幕观众塑造了不一样的哪吒。

他始终坚信：“我们创作作品，就不能给自己留后路，永远都要全力以赴地去付出。”

国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）票房成绩亮眼。其制作过程历经诸多艰辛，一方面面临巨大压力，另一方面在特效等方面不断突破，如铁锁链镜头、海水特效、两军对垒画面等。制作团队秉持把每一部作品当成最后一部去创作的理念，追求极致。而且中国动画要走向世界要靠自身，核心内容不能外包，背后也体现了动画人的热爱、坚持以及时代发展的推动。