AI技术冲击下，宫崎骏“神髓”能否被复制？ 当AI模仿人类艺术风格，艺术创作何去何从？

本文围绕社交媒体上大量出现的吉卜力工作室风格AI图像展开，探讨了人工智能模仿人类艺术风格所引发的争议、面临的问题，以及对艺术创作的深刻影响，引导人们思考真正的“作者风格”以及艺术创作者的出路。

乐浴峰 AI创意图

在当下，人工智能图像生成技术如同强劲的东风，助力大量用户在社交媒体上掀起了一股分享日本吉卜力工作室风格AI图像的热潮。相信大家在最近的朋友圈中，也常常能看到此类新奇的分享。

大部分人热衷于生成吉卜力风格图像，单纯是觉得这一过程“有趣”“好玩”，并无恶意。然而，人工智能精准输出吉卜力工作室风格的图像，却引发了不小的争议。人们不禁要问，这种图像的生成和风格的转换，是否需要经过吉卜力工作室的许可呢？

目前，吉卜力工作室尚未就此事给出明确的态度。但宫崎骏本人此前在评论人工智能动画时，言辞颇为激烈。他曾表示：“如果你真的想做一些令人毛骨悚然的东西，你可以去做。我根本不想把这项技术应用到我的工作中。”还强调“我强烈认为这是对生命本身的侮辱。”

去年，超过1.1万名创意人士签署了公开信，谴责未经许可使用人类艺术来训练人工智能的行为。公开信中指出，“这些模型及其背后的公司剥削人类艺术家，在未经许可或付费的情况下使用他们的作品来构建与他们竞争的商业人工智能产品。”

显然，当我们在惊叹AI强大的模仿功能时，也不得不直面一系列严肃的问题。人工智能对人类艺术风格的模仿，真的可以毫无限制吗？随着AI技术日新月异的发展，有没有可能在某一天达到“以假乱真”的程度，直接取代“作者风格”呢？倘若真到了那一天，艺术家的生命虽然有限，但其创作是否能通过AI得以延续，直至永恒？

这并非是毫无根据的担忧。我们不妨做个尝试，让AI按照某位著名作家的风格生成文字内容，会惊讶地发现，它在语言风格上能模仿得惟妙惟肖，仿佛深得模仿对象的“精髓”。

换句话说，人工智能技术对人类艺术风格的模仿，不仅仅涉及商业和法律层面的博弈，更对人类艺术创作提出了一个更为深刻的问题：究竟什么才是真正的“作者风格”？

就拿这次吉卜力风格图像的热潮来说，我们似乎从未深入思考过，“吉卜力风格”的真正内涵是什么。难道仅仅是人物、场景的绘制很像宫崎骏动画，就可以称之为“吉卜力风格”吗？更进一步说，众多观众和影迷对宫崎骏动画的喜爱与追捧，其根源又是什么呢？

事实上，从经典之作《魔女宅急便》《天空之城》，到《幽灵公主》《千与千寻》，宫崎骏动画一直围绕着两大核心母题，即青少年的“成长”以及对非正义战争的批评和谴责。而这两大母题又紧密围绕着一个更深刻的议题——对人类现实处境的忧虑和关怀。可以说，广大观众被宫崎骏动画深深打动，并非是因为某种具体的绘画技巧或动画技术的运用，而是其叙事风格背后所蕴藏的人文关怀。

由此可见，吉卜力风格AI图像或许能够模仿出宫崎骏动画的“形”，却很难捕捉到其“神”。宫崎骏动画最宝贵的地方，在于艺术家对人性、对世界的深刻思考，这绝非单纯的技法问题。即便AI再强大，也不可能创作出一部真正意义上的“宫崎骏动画”，最多只能生成一些零散的片段或画面。

同样的道理，作家的风格也不仅仅体现在语言表达上。任何一位作家风格的形成，既离不开知识的积累和对周围生活的细致观察，也与思想、观念的塑造息息相关。只有当这些要素与写作题材完美结合，并通过作家独特的语言表达出来，才会形成所谓的“风格”。简而言之，在缺乏具体生活体验的情况下，AI或许能够模仿一些作家的语言表达特色，但很难理解其对生活的看法，更谈不上真正意义上的“风格”。

更值得注意的是，所谓艺术家风格并非是一个静态、僵化的概念。在去年的新作《你想活出怎样的人生》中，宫崎骏不再局限于传递希望和温暖，而是以更深沉忧郁的基调反思过往的人生。“先锋文学”代表作家孙甘露，也能摆脱诗性语言，以极其简练与节制的姿态创作出现实主义小说《千里江山图》。

这并不难理解，随着人生阅历和生活经历的不断丰富，任何一位艺术创作者对世界和创作的看法都不可能一成不变。试图用某种具体的创作技法或语言习惯来概括、总结艺术创作者的特点，终究是过于简单化了。

然而，这并不意味着吉卜力风格图像的出现给艺术创作领域带来的冲击可以被忽视。恰恰相反，仍在飞速发展的AI技术必然会让更多艺术创作领域的后来者感到巨大的压力。他们必须清醒地认识到，对前辈的学习和借鉴固然重要，但机械性的模仿绝无出路，因为大模型的能力是人类难以企及的。

如果没有对世界和生活的深刻洞见，人类是否真的会败给短时间内就能生成无数张吉卜力风格图像的大模型呢？站在巨人的肩膀上，艺术创作者如何形成真正意义上的“自我风格”，如何拥有独创性，这已经成为摆在所有艺术创作者面前的严峻课题。

本文通过对吉卜力风格AI图像引发的争议展开探讨，揭示了人工智能模仿人类艺术风格背后涉及的商业、法律问题以及对真正“作者风格”的思考。指出AI虽能模仿艺术风格的“形”，但难以捕捉其“神”，艺术家风格是动态变化的。同时强调了AI技术对艺术创作领域带来的冲击，呼吁艺术创作者要避免机械模仿，形成自我风格，拥有独创性。