：奉俊昊科幻新片，高成本难掩风格“拧巴”

本文聚焦电影《编号17》，介绍了影片宣发在不同地区的差异，讲述了主角米奇的悲惨遭遇，分析了影片的投资、票房情况，探讨了影片风格及所蕴含的各种社会议题，还提及演员对角色的看法以及中外观众的评分和观感，最后感慨该片在好莱坞体系下的处境。

在电影宣传的奇妙世界里，有这样一个有趣的现象。英国演员罗伯特·帕丁森与韩国导演奉俊昊携手打造的《编号17》，在宣发上可谓是“因地制宜”。当这部影片来到宣发阶段，华纳兄弟可谓绞尽脑汁，针对不同地区制定了不同的宣传策略。在美国，影片打出的口号是“反乌托邦科幻喜剧”“全新、离奇的太空冒险”，走的是硬核科幻和黑色喜剧风，试图吸引追求刺激和独特观影体验的美国观众。而到了中国内地，宣传文案就变成了“宇宙打工人求生历险记”“当代打工人又名消耗体”“大银幕观赏宇宙打工牛马的日常工作”，这样的文案看着让人感觉很心酸，仿佛能看到无数打工人在现实生活中的无奈与挣扎。网友们也不禁调侃：谁到韩国都得学会比心，或许这也是一种文化融合下的有趣现象吧。

走进影片的世界，我们看到了主角米奇那悲惨的遭遇。米奇被太空不明物体撞断的手在飞船外飘着，却无人在意。他就像是一个被世界遗忘的可怜虫，承受着无尽的苦难。新车碰撞测试不用假人用他，各种新病毒疫苗、毒气身体测试也都拿他来做实验，甚至让他冒着致死辐射干维修工作，还要求他脱掉手套看看身体能被灼伤成什么样。更过分的是，他还没死透就被扔进飞船循环系统处理了。而米奇的悲剧还远不止于此，米奇1号死了，米奇2号立马被打印出来，2号死了，3号就来了……就这样，飞船上的人用他的生命学会各种新知识，美其名曰“人类得以进步”，所以才有了影片名字“编号17”的米奇。

从投资和票房角度来看，这部影片可谓是处于一种尴尬的境地。虽然《编号17》不是什么大IP，书粉底盘不多，但因为导演是在全球市场和西方奖项都备受认可的奉俊昊，制作公司PlanB、Offscreen等和发行公司华纳兄弟都铆足了劲。总投资约14.3亿人民币（制作成本1.18亿美元，宣发预算8000万美元），是奉俊昊所有电影中最贵的。然而，该片目前全球票房仅4.8亿元人民币，业内人士预估，全球票房得达到19.9 - 21.6亿元人民币才能赚钱。美媒Variety更是辣评：“要是华纳兄弟能像科学家在《编号17》中重印罗伯特·帕丁森的身体那样印钞票就好了。”

在风格和主题方面，《编号17》呈现出一种“拧巴”的状态。作为一部R级电影，全片看下来，整体风格既不是传统商业片，也不够作者电影，这种“拧巴”贯穿了全片。一方面，奉俊昊肯定是有话语权的，即使在好莱坞工业体系下工作，这位拿了金棕榈和奥斯卡最佳影片奖的导演也有底气坚持自己的创作思路。在《编号17》中，我们能看到他以往作品《寄生虫》《雪国列车》《玉子》等的影子，始终如一的对资本主义剥削和阶级固化的讽刺，对物质文明的厌恶，对科技发展的反思，大反派都是剥削者，主角都是被剥削者。

影片还蕴含着诸多深刻的社会议题。比如克隆科技的伦理问题，克隆体面临被去人性化和物化的风险，其他角色多次问米奇“死是什么感觉”，米奇1号的女友也是2 - 18号的女友；对资源争夺、殖民扩张的抨击，对文明冲突和生态文明的思考，贪婪的肯尼斯·马歇尔（马克·鲁法洛 饰）对外太空殖民地“尼福尔海姆”的野蛮征服，对当地原住民“恐怖虫”生命的蔑视（这段有点幻视《阿凡达》）；现实社会中“风险的外包化”，“消耗体”在极端恶劣的环境中工作，没有人权，奉俊昊戏外感叹近年来有太多一线劳动者因工作丧生；对“白人至上”和种族主义的嘲讽，飞船领袖肯尼斯·马歇尔和妻子每天抽“幸运儿”和他们共享晚餐，将此视为一种奖赏，将米奇视为该死的“耗材”，将白人女性视为珍贵的“生育工具”，挑选子宫打造“纯净”殖民领导团队。

值得一提的是，该片原定于2024年美国大选年上映，因为2023年美国演员工会罢工事件推迟到了今年。演员鲁法洛也在近期的节目中透露，自己演的是“小独裁者”，三年前拍摄的时候，他觉得这有点“过头”了，现在再看，“我意识到演得完全不够，我拍了部纪录片。”

影片中还出现了如《风之谷》里的王虫这样的元素，给观众带来了别样的视觉感受。目前，中外观众对《编号17》的评分惊人一致：豆瓣7.2，美国三大影评网站——IMDB 7.1，烂番茄77%，metacritic 72分。大家的观感多是：不至于是“烂片”，算是合格的大银幕作品，但是低于期待。毕竟，没有主题也是主题。这种元素堆砌的混乱和无序，与现实世界一定程度上互为映照——我们本身就生活在一个各种议题涌现的社会：AI、生物等技术发展带来的进步与风险，全球化时代面临的问题与挑战，各种“觉醒”和平权话题被打上“政治正确”标签，底层打工人的生存困境和工作环境里存在的压迫，霸权主义对他者的欺压，资本主义世界体系的结构性压迫。

看完《编号17》，很多人很怀念拍出《杀人回忆》影史经典镜头的奉俊昊。和电影里的寓言一样，现实世界的《编号17》，似乎成了好莱坞工业体系和奉俊昊职业生涯的“耗材”，不痛不痒，不上不下，像个“复制品”。亚洲导演想成为好莱坞新规则的书写者，难度看来挺大。

本文围绕电影《编号17》展开，介绍了其宣发特点、主角遭遇、投资票房情况、风格主题以及所蕴含的社会议题，还提及影片上映的波折和演员的看法，最后结合观众评分和观感，感慨亚洲导演在好莱坞体系中面临的困境，该片虽有深刻内涵，但在风格和市场表现上存在不足，未能达到观众期待。