1月24日，由中央民族乐团出品的音乐故事会《寻找国乐之王》在中央歌剧院剧场首演的相关情况，包括它的创作团队、创作灵感来源，以及在演出形式、音乐核心、乐器涵盖、文化内涵等方面的独特之处。
1月24日，一场别具一格的音乐故事会《寻找国乐之王》在中央歌剧院剧场成功进行了首演。这一盛会由中央民族乐团出品，中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监，青年导演庄一执导，驻团作曲家李尚谦担任音乐总监。
这是中央民族乐团供图的演出现场画面。
《寻找国乐之王》是一种全新样态的综合音乐会，它以民族器乐作为表演的主体，同时还巧妙地融入了戏剧串联、魔幻悬疑、喜剧元素等多种元素。这部作品的灵感来源于中国第一个民族管弦乐团“大同乐会”的成立，以及破解白石道人古曲谱这样的真实历史事件，从而讲述出一个充满悬念的传奇故事。艺术总监赵聪对该剧有着独特的定义，她认为“音乐本身就是巨大的表现形式”。而《寻找国乐之王》作为一场“音乐故事会”，以创新的形式和理念，给观众带来了一场前所未有的视听体验。
为了能够更好地突出音乐这个核心内容，主创团队经过深思熟虑，最终决定采用“默剧”的方式来呈现整个演出。在剧场之中，当观众不再借助对白去了解演员的内心世界和意识流的时候，他们获取信息的主要方式就变成了聆听。要知道，音乐是一种不需要任何翻译就能够直达人心的艺术形式。
这场音乐会紧紧围绕“国乐”这个核心，涵盖了众多传统乐器，像是古琴、笛箫、琵琶、二胡、唢呐、筚篥、笙竽等。从单一乐器的音色展示，到不同乐器之间相互对话交织，再到全体乐器的和谐共鸣，这场音乐会始终将观众的音乐体验放在首位，很好地凸显了“音乐会”的主体功能。与此同时，音乐会还以情感叙事作为一条隐藏的线索，把“大圣遗音”“大同乐会”“白石道人歌曲”“杨荫浏”“阿炳”等以往仅仅出现在专业院校“中国古代音乐史”课本中的专有名词融入其中，让观众在不知不觉中就能够领略到中华文化的博大精深和独特魅力。
本文总结了《寻找国乐之王》首演的情况，包括其背后的创作团队、独特的演出形式、音乐元素的融合以及文化内涵的体现等，展现了这场音乐故事会的多元魅力和独特价值。
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