艺林丛影序：门外汉眼中的书画艺术论著

作者被赵利平先生邀请为即将出版的《艺林丛影》作序的过程。作者虽为中国古代文学教学和科研工作者，对美术与书法是门外汉，但认为文学与文艺在审美观念上相通。文章阐述了《艺林丛影》不仅是书画作品的辑集，更是具有学术价值的论著，介绍书中对艺术家的介绍与评论方式，探讨画品与人品的关系，强调艺术家成功背后的共同因素，还提及赵利平先生在文学、艺术、饮食行业的多重能力以及《艺林丛影》出版的意义等内容。

前几天，我偶然和赵利平先生等人一起闲聊。刚一坐下，赵先生就突然拿出一本又厚又沉的书递给我。我简单翻了几下，看到里面一幅幅精美的美术作品，还以为他是拿给我欣赏的呢，都没来得及仔细品味。没想到赵先生说，这是他近期创作的《艺林丛影》，马上就要出版了，让我为这本书写序。这可把我吓了一跳啊。毕竟我在美术和书法方面完全是个门外汉，赵先生这不是找错人了吗？但再仔细一想，我在高等院校长期从事中国古代文学的教学和科研工作，而文学和文艺在审美观念上是相通的。正好趁着这个机会，认真地欣赏书画名家的作品，也是一次难得的学习机会呢。可等我把《艺林丛影》拿回家仔细看的时候，才发现这本厚厚的书，不只是书画作品的汇集，更是一本极具学术价值的论著。【一】有些人存在一种误解，觉得把文章或者论著写成那种引经据典、冗长繁琐的“高头讲章”才算是学术性论文。其实啊，如果学者能够收集丰富的资料，准确且系统地表达出正确的审美观念，并且融会贯通，还能用生动流畅的文笔来表达，不管篇幅长短，只要能达到雅俗共赏的效果，这样的论著可能具有更高的学术价值。您看像传说中司空图写的《诗品》、王维写的《山水诀》、李笠翁写的《闲情偶记》，文章篇幅都不长。《诗品》写得还很有诗意呢，您能说它们没有学术价值吗？《艺林丛影》这本书，确实刊登了大量经过赵利平先生精心挑选的精美书画作品，让人看了眼花缭乱。在书中，赵先生对每位艺术家的性格和创作经历都写得详实生动。更为重要的是，书中的评论贯穿并表达出了他自己的审美理想。这所有的做法本身就有着重要的学术价值。《艺林丛影》收集了将近五十位书画家的艺术作品。首先，赵先生会对每位艺术家做一个简略的生平介绍。接着，详细地记述每位艺术家的人品，进而论述其书品画品。从赵先生的这部大作里可以看出，这大约五十位艺术家中都有共同或者相似的地方。那就是，他们都是从小就热爱书画艺术，有机会接受良好的教育，博采众长，从而形成自己独特的风格。总之，在对多位书画家的评论中，赵先生总是指出，书画家能够取得卓越的成就，离不开从小对书画浓厚的兴趣，离不开从小就刻苦地进行书画基本功的训练。否则，是很难取得令人瞩目的成就的。有件事让我特别感动，赵先生写到一位老画家，八十多岁了，还能每天坚持拉单杠，做引体向上，一口气能做几十下，目的就是为了增强臂力，让自己在画中能表现出强劲的笔力。有些画家得了重病，住院之后身体比以前虚弱了。但他稍微康复一点，就把宣纸横铺在地板上，躺在上面，浑身流汗，却依然能创作出大幅的画作；很多画家走过千山万水，“搜尽奇峰打草稿”，甚至到了北疆，领略到粗犷浩瀚的风光后融会贯通，等回到广东，画的花卉连枝叶的气质都发生了变化。有些书法家经历过生活中的种种苦难，却不屈不挠，在纸上挥笔狂草，仿佛把自己凄惨的命运和坚强的性格融合在了一起，最终成为天下独一无二的草书名家。还有些书法家能左右开弓，特别擅长左手逆书，真是让人惊叹不已。如果没有经过刻苦的训练，怎么可能有这么神奇的技艺呢！而这些成功的艺术家都有一个共同点，除了天赋之外，还具有坚持不懈、把艺术当作生命的人品。就拿书法家来说，都是经过篆、隶、爨、草、行的刻苦训练，才学有所成的。再看看现在某个地方的一些人，稍微有点名气，就乱写几个只有初中生水平的字，还高价出售，真让人忍不住发笑。要是让他们看看《艺林丛影》里论述的真正的艺术家各自刻苦训练的过程，那些不知好歹的人，或许会收敛一点吧。

【二】对于艺术家来说，画品是最为重要的。而画品和画家的人品有着直接的关系。就像石涛所说的：“一画含万物于中，画受墨，墨受笔，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。”艺术家的手腕受内心的支配，这里所说的“心”，就是作者思想感情汇聚而成的人品，而且人品会直接影响画品。在我看来，画品和诗品实际上是相通的。我看到一位艺术家在画面上只画了一只蜗牛。他仅仅用寥寥数笔，就把这只在纸上的蜗牛画得活灵活现。正如赵先生所说：这幅画“既概括又传神，墨彩浓淡错落，笔触皴写兼顾，生动地表现蜗牛螺旋形贝壳的厚重与匍匐前进的身躯的柔韧。”看了这幅佳作，我感受到艺术家想要表现的是比牛还“牛”的蜗牛。它很自负，敢于担当重任；它很低调，永远不会停止。它一步一个脚印，匍匐着却又坚毅不屈地前进。这寥寥数笔的一幅画，不就是一首诗吗？不正是画家展现出他的诗心吗！这只蜗牛，不正是现实生活中有典型意义的人格写照吗！赵先生在《艺林丛影》里，不管是评论每一幅字还是每一幅画，都或多或少能让读者看到艺术家的诗心，又能从诗心看到艺术家的人品。赵先生写他们或者把艺术视为生命，力求精湛；或者谦逊可亲，培育后辈；或者谈笑风生，让前来求教的人如沐春风。他们有着高尚的人品，这就是石涛所说的“腕受心”。再加上他们在艺术上的创造，就直接促使他们在创作上能够做出卓越的贡献。《艺林丛影》所收录的艺术家，有老有少，从老到少都是粤籍或者长期在粤工作的书画名家，而且都是至今依然活跃在生活和工作第一线的艺术家。可以说，赵先生编辑和论述的《艺林丛影》，实际上就是一部“岭南画派”的当代史。这本厚重的著作，不但展示了各位书画名家的艺术风貌，还能让读者看到他们在当下，在继承高奇峰、高剑父、陈树人所引领的“岭南画派”的基础上又有了新的发展。高奇峰等人认为，现代的国画应该在传统的基础上求变求新，提出折衷中西、融合古今、形神兼备、雅俗共赏的审美理想和艺术方法。纵观《艺林丛影》中的许多艺术杰作，也都秉承了“岭南画派”的精髓，结合现代精神，要么在技法上坚持在传统的基础上革新，要么关注当前现实生活趋势，重视中外交融。从这个意义上来说，赵先生的这部大作等于向公众全面展示了当今“岭南画派”发展的全貌，这对弘扬中华文化的优良传统自然有着重要的意义。【三】我曾经有幸拜读过赵先生的大作《大粤菜》，文字流畅优美，让我十分钦佩。后来才知道，这位在饮食行业的佼佼者，原来是著名的文学评论家，难怪他文字表达的功力如此不凡。现在，仔细阅读了《艺林丛影》之后，更加了解到他在艺术上有着独特的鉴赏力，这可不是那些只会在文字圈里打转，或者只在书房里埋头苦读的评论者能比得上的。其实，文学创作和视觉艺术、听觉艺术，甚至味觉艺术在本质上是相通的。钟嵘在文学上不还提出过“滋味”之说吗？赵先生对文学和艺术的评论，以及他在文字和语言上表现出的功力，正好和他对视觉艺术、味觉艺术的熟悉以及具有很高的鉴赏水平有关。我还知道，赵先生正在从事饮食行业的主管工作。在他的管理下，一切都井井有条，稳步发展。在当前的情况下，他所管理的单位能够一枝独秀，迅速兴旺发展，这可真不是一件容易的事。作为事业单位的管理者，如果没有指挥若定的才能，没有既能总览全局又能细致入微观察的本事，根本就无法驾驭这么繁杂困难的工作。要做到这一点，就必须兼具逻辑思维和形象思维。赵先生长期从事行政工作，从小就懂得欣赏和收藏艺术珍品，他本身就是文学家和艺术家。这就使得他能够发挥对美的审视能力和想象力，并融入到他所管理和经营的事业中去，让他在所管理的单位取得了重大的发展。在他的领导和指导下，每一道菜色都像是具有艺术性的珍品。如今，赵先生又凭借他的才华，把一本既能让读者尽情欣赏艺术家珍品字画的《艺林丛影》，又能从审美的角度阐述当代“岭南画派”特色，使其成为具有学术价值的论著，这又是他把逻辑思维和形象思维融为一体的明证。“四美具，二难并”。王勃在《滕王阁序》里说过的话，可以用在《艺林丛刊》上。它的出版，是弘扬我国优良文化传统的一件盛事。

作者讲述了为《艺林丛影》作序的缘由，探讨了书中所体现的艺术与学术价值，包括书中对艺术家的研究、画品与人品的关系、岭南画派的发展等内容，还介绍了作者赵利平在文学、艺术、饮食管理等多方面的能力与成就，最后强调《艺林丛影》出版的重要意义。