〈哪吒之魔童闹海〉：138家团队铸特效，全民参与创票房传奇 〈哪吒之魔童闹海〉：传统文化、电影工业与社交助力票房破百亿

截至2月13日19:20，《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）突破100亿，成为中国影史首部票房破100亿电影。阐述了这部电影票房神话背后是“传统文化共情”+“电影工业”+“社交核爆”三股力量的叠加。同时详细介绍了电影中堪称“天花板”级别的特效制作，138家动画团队参与其中，众多特效技术和工序确保了影片的高质量产出。此外还提及电影跳出银幕演变成全民文化行为艺术，最后对中国电影创作提出了回归初心、敬畏观众审美的期望。

截至2月13日19时20分，《哪吒之魔童闹海》的全球票房（涵盖预售和海外票房）成功突破100亿，这一壮举使它荣登中国影史首部票房破100亿电影的宝座。总体而言，这部电影的票房神话实际上是“传统文化共情”、“电影工业”以及“社交核爆”这三股强大力量的超级叠加。事实表明，传统文化与现代价值相互融合能够释放出极为巨大的能量。

138家动画团队合力打造“天花板”级特效

从刷新中国影史票房纪录，到成为中国影史首部票房破100亿电影，《哪吒之魔童闹海》（以下简称“哪吒2”）的一飞冲天，特效制作堪称“天花板”级别功不可没。

全片的特效镜头数量超过1900个。制作团队秉持“实景化”的呈现理念，因此我们能够看到陈塘关充满人间烟火气的市井生活，人物的表情细腻而生动，就连衣服的纹理、毛发的质感都清晰可见。

制作团队把制作流程分解成327道工序，并且运用了诸多先进技术。例如，“三界大战”那长达15分钟的长镜头融合了水墨渲染与粒子特效，单帧渲染就耗时48小时；还有，“混天绫缠绕动力学模拟系统”经过了46个版本的迭代，特效团队甚至专门开发了“乾坤圈粒子破碎算法”，从而使得每个金属碎片的飞溅轨迹都符合空气动力学原理。而参与制作的江苏原力数字科技股份有限公司团队还开发了自动化锁链工具，用来呈现陈塘关大战场景中“百万条锁链”交错缠绕的壮观景象。

如此高的特效水准离不开中国138家动画团队的齐心协力。在影片当中，敖光变身的镜头是由《白蛇》的制作团队负责的，土拨鼠的片段镜头由《熊出没》的动画团队完成，殷夫人化丹镜头运用了《深海》团队独有的“粒子动画”技术，电影最后的仙妖大战镜头则是由《凡人修仙传》的制作团队打造……这种工业化的制作模式，整合了行业内的优质资源，保证了影片的高质量产出。

苏州红鲸影视承担了全片四分之一的特效制作。该公司负责人张元强向记者透露：“银幕上玉虚宝库、星云鱼群等仅仅几分钟的镜头，从最初的设计到最终的动画呈现，往往要经历上百个版本的更迭。”常州聚光影视在《哪吒2》中负责哪吒、敖丙、申公豹、太乙真人、龙王等众多角色的头发和服装的特效。公司负责人杨建华表示，导演对细节的要求十分严苛，即便是配角鹤童的服装造型，从前期测试到最终确定，也调整了20多个版本，耗时8个多月才完成。

从银幕电影演变为全民文化行为艺术

与以往的动画电影不同，《哪吒2》早已突破银幕的限制，演变成一场全民参与的文化行为艺术，这才是新时代票房王者的终极形态。

在社交平台上，从抖音变装到微博表情包大赛，影片中的每一帧画面都有可能被年轻人创意性地转化为爆款素材。就连微信红包封面也带着哪吒表情包，攻占了10亿人次的对话框，电影的热度在这样的滚雪球效应下实现了火箭式的蹿升。

“市场用真金白银投票的背后，是观众对优质内容的渴望以及对套路化创作的厌倦。”江苏省电影家协会会员钟鸣认为，IP光环和特效轰炸已经不再是万能的钥匙，人物塑造的深度、叙事节奏的把控、艺术表达的创新，正在成为决定影片生命力的核心要素。

当中国电影市场逐渐告别野蛮生长的阶段，或许只有回归创作的初心，敬畏观众的审美，才能够续写票房的传奇。相信《哪吒2》的票房神话，也将会像影片中那个光芒万丈的七色宝莲一样，为中华文化、中国动画电影注入新的力量。

《哪吒之魔童闹海》票房突破100亿，其成功源于多方面因素。特效制作上，138家动画团队的协作，众多先进技术和工序保证了特效质量。在传播方面，它跳出银幕成为全民文化行为艺术。同时也警示电影创作者要回归初心、敬畏观众审美，才能继续创造票房佳绩。这一票房神话也将为中国电影等注入新力量。