70岁郑渊洁停更社媒，童话创作何去何从？

70岁的郑渊洁宣布停更所有社媒这一事件，阐述了其背后原因包括维权艰难、认为写不过AI以及想回归平静生活等。同时探讨了在AI时代传统童话创作是否会被取代，回顾了童话的发展历程，从不同年代童话的特点到如今新载体的崛起，最后深入剖析了高质量童话的标准以及童话对于孩子想象力培养、价值观构建的重要意义。

70岁的郑渊洁，做出了一个令人意外的决定，那就是停更所有的社交媒体。这就如同他当年停更《童话大王》一样。郑渊洁这么做的原因是多方面的。首先，多年的维权经历让他心力交瘁。从2002年发现710个侵权商标开始，历经23年的维权，仅仅成功了38起，其中最长的一桩官司耗时竟然长达19年。那些侵权者肆意妄为，把“皮皮鲁”“舒克”等角色用在鼠粮、内衣等商品上，甚至出现像“舒克燃气阀门”这种荒诞的商标。这高昂的维权成本，直接导致了《童话大王》的停刊和新作的停发。面对还剩下的672个商标纠纷，70岁的郑渊洁表示自己已经没有力气再继续抗争，只能“提前认输”了。而且，郑渊洁在接受采访的时候还提到了AI。他表示作家是一定会被取代的。他曾经给AI下达指令，让AI用他的手法写一篇以皮皮鲁为主人公的文章，并且详细设置好了场景、要出现的人物和关系。结果AI仅仅用了4秒钟就完成了一篇作品。郑渊洁看了之后，承认自己写不过AI。郑渊洁退网，或许还有更深层次的原因，那就是他对平静生活的追求以及对流量时代的反思。他在采访中多次强调，社交媒体上的关注和热度并不是他创作的初衷，他想要退网从而回归到那种“无人打扰的创作状态”。他一直保持着非常规律的作息，每晚6:30入睡，凌晨2:30就起床写作。郑渊洁退网的消息让很多网友感到唏嘘。有人说“看到郑渊洁退网的消息，仿佛童年被撕掉了一页”，还有人说“现在的孩子，似乎再难有属于一代人的‘童话记忆’了”。确实，以前郑渊洁、杨红樱的作品是很多孩子的读物，而现在的孩子被短视频、网文和碎片化信息所包围，文化记忆被无限切割。在这个时代发展的进程中，我们不禁要问，我们还有童话吗？还需要童话吗？尤其是在AI时代，童话会消失吗？其实答案是肯定的。童话非常宝贵，很大程度上是因为它对孩子想象力的培养。根据心理学研究，阅读童话的孩子在发散思维测试中得分高出23%。也许在未来，当AI接管了程式化的工作之后，人类独特的价值就来源于天马行空的创造力。而且童话对于孩子价值观的“慢养成”也有着关键的作用。现在什么都是快餐式的，像短视频、短剧等，一切都在求快，用15秒来刺激多巴胺。而童话恰恰是需要“慢阅读”的，这个阅读和体会的过程，正是孩子从幼年起逐步构建自身世界观和价值观的过程。其实，“童话已死？”这样的讨论每隔几年就会出现一次。对于这个问题，郑渊洁明确表示坚信童话不会消失。他说“纸质版的童话未来可能就不需要了，但我觉得童话不会消失，我曾经想象过未来孩子需要童话的场景，假设一对父母想给孩子讲一段童话，那父母只需要给AI输入一段指令和关键词，比如‘讲一个小兔子上月球的故事’‘控制在十分钟以内’‘剧情平缓哄孩子睡觉’等，就可以自动生成一个语音故事或者动画片。我觉得这个设想在未来几年很快就会实现。”童话的发展也是历经了不同的阶段。60后、70后的童年读物往往是传统中国故事和《安徒生童话》等，有着很强的民族美学启蒙和道德说教意味。从80后开始，郑渊洁就成为了孩子们的“童年顶流”。80后看的童话显得格外反骨、叛逆，像舒克开飞机打破“老鼠过街人人喊打”的标签，皮皮鲁拒绝“乖孩子”人设。90年代的童话添加了更多超能力方面的设定，成人化、IP化的童话开始试水。千禧年以后，《虹猫蓝兔七侠传》《喜羊羊与灰太狼》《淘气包马小跳》成为了00后的最爱，更娱乐化的童话开始了“流量狂欢”。这些年《童话大王》等杂志的停刊，标志着纸媒童话时代的落幕，但是新的载体正在崛起。10后、20后看的童话除了传统的影视类，还有交互式童话、VR版童话，比如《熊出没》《小猪佩奇》，只是在故事的深度和教育意义方面，很多人觉得不如从前。那么，什么样的童话才算是值得看的高质量童话呢？高质量的童话并非是简单的画面精美或者情节猎奇，而是要通过美学表达与价值内核的深度契合，在奇幻的外衣下包裹着现实命题。想象力永远是童话的“第一生产力”。高质量的童话往往会构筑一个“异质化世界”，通过“悬置”手法（即暂时搁置现实逻辑），创造出独立于成人秩序的幻想空间。例如《小王子》将星球、玫瑰、狐狸等意象符号化，让读者暂时脱离现实世界的“对象化”认知，进入儿童视角的“万物有灵”宇宙。潜移默化地讨论社会议题，映射现实，也是高质量童话的特点之一。一般是通过象征、荒诞等手法，将社会议题转化为可以被儿童理解的隐喻系统。比如《丑小鸭》用动物阶层隐喻身份歧视，天鹅之美象征超越偏见的自我认同；还有《魔方大厦》，扭曲空间映射成人世界的规训暴力，玻璃城、罐头监狱等场景成为权力批判的载体。好的童话还应该是全龄化的，令儿童可感、成人可思。像《疯狂动物城》中，表层的兔子警官破案萌趣故事，符合儿童认知，而深层次的食肉动物与食草动物的族群隐喻，则会引发成人对种族议题的思考。优秀的童话也从来不会直白说教，而是通过美学体验潜移默化地传递价值观。比如《夏洛的网》中呈现的蜘蛛织网救猪的友情，其实就是在用“死亡与牺牲”探讨生命意义，这远比“好人有好报”更容易令孩子有所触动；《舒克贝塔》中，开飞机的老鼠与开坦克的老鼠合作冒险，孩子从中领悟的不仅是“团结友爱”，更有在矛盾与和解中自发生成的复杂人性认知。童话是人类对世界的诗意诠释。当AI逐步接管重复劳动，我们更需要童话来守护人性的温度、守护想象力的灵光。正如郑渊洁所说：“把目光从别人注意的地方移开，去看没人看的地方，那里遍地黄金。”童话的灵魂，始终在于那颗“胡思乱想”的心。

郑渊洁停更社媒是多种因素共同作用的结果，包括维权艰难、AI的冲击以及对平静生活的追求。虽然AI带来了挑战，但童话有着不可替代的价值，如培养孩子想象力和价值观。童话在不同时代有着不同的发展形式，而高质量童话有着多方面的评判标准。我们应重视童话在守护人性和想象力方面的重要意义。