青年艺术家郭鹤在京举办的个人油画展《“象外”》。展览涵盖三个系列，郭鹤表示展览名称体现了他对超越具体物象、挖掘精神内涵的尝试，希望观众能在“象外”找到共鸣。同时介绍了展览现场作品的风格特色，如色彩奔放、明媚动人，还讲述了观众看展后的体验以及郭鹤对艺术创作和观众参与艺术欣赏的看法等。
中国青年报客户端消息（中青报·中青网记者 沈杰群）青年艺术家郭鹤一直痴迷于探索油画艺术表达的边界，渴望突破传统视觉表象的枷锁。在生活里，那些难以用言语表述的情绪，以及一闪而过的灵感触动，都被他转化为创作的源泉。就在日前，《“象外”——郭鹤个人油画展》于北京盛大举办，郭鹤也接受了中青报·中青网的采访。
此次《象外》油画展包含三个系列，分别是“象外”“平行时空”“繁花映瑞”。其中“象外”系列能够引导人们摆脱现实的束缚，踏入空灵而未知的境界；“平行时空”系列就像多维的宇宙，能够拓宽人们想象的边界；“繁花映瑞”系列则把焦点放在繁花之上，借助花朵的缤纷多彩来传达世间万象和炽热的情感。
这是《象外》展览的现场画面，由主办方提供。
郭鹤称，展览的名字代表了他在描绘超越具体物象、挖掘更深层次精神内涵方面的尝试。他期望借助这些作品，引领观者体会画面背后的情感与思考，从而在“象外”之处产生共鸣。
这也是《象外》展览的现场画面，由主办方提供。
郭鹤表示：“这个展览是我个人艺术风格的一次集中展现，是我与观众交流艺术感悟的重要平台。艺术创作的意义不仅仅在于自我表达，更在于引起共鸣。我希望观众在欣赏《象外》的作品时，可以从不同的角度去解读、去感受，进而开展一场跨越作品的对话，让艺术真正走入人们的生活。”
在《象外》展览里，世间万象在画布上以色彩奔放、明媚动人的姿态鲜活地绽放着。郭鹤的许多朋友看到“繁华映瑞”系列时，都感觉仿佛迈进了绮丽梦幻的花之王国，明艳的色彩肆意流淌，就好像阳光被揉碎后洒落在画布之上。
这同样是《象外》展览的现场画面，由主办方提供。
郭鹤说，明艳的色彩是生命本真的热忱，蓬勃的姿态是生命力量的不屈。“它们让我们明白，生命是一场绚烂且坚韧的旅程，即便历经风雨，依旧能够绽放出最耀眼的光彩。这提醒我们珍视当下，以积极的态度拥抱生活的每一刻，在有限的时光里，书写无限的生命华章。”
“艺术没有固定的模样。”这是郭鹤想要传达给大家的理念，“在《象外》的世界里，要勇敢地突破常规，去感受那些超越表象的美，挖掘内心深处的情感与想象。”
郭鹤提到，有一位观众分享看展体验时说，站在一幅画前，脑海里会浮现出很多奇妙的画面和故事，感觉像是进入了自己的梦境一般。还有朋友表示，他从画里看到了自己曾经经历过的迷茫与挣扎，有一种“被理解了”的感觉。
“这让我很有成就感，这种情感共鸣也让我难以忘怀。”在郭鹤看来，艺术不是被动接受，而是主动参与。“希望大家在欣赏艺术的时候，能够大胆地发挥自己的想象力，在作品中找到属于自己的独特感悟，让艺术真正融入生活。”
本文总结了青年艺术家郭鹤举办的油画展《“象外”》的基本情况，包括展览涵盖的三个系列及其各自特点，阐述了展览名称背后的创作意图，描绘了展览作品的风格和给观众带来的感受，还讲述了观众的观展反馈以及郭鹤对艺术创作、艺术欣赏的看法等，展现了郭鹤通过油画展与观众进行情感交流、引发共鸣的愿望。
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