由上海晶英文化传媒集团主办，甘肃省歌舞剧院演绎的舞剧《丝路花雨》。讲述了这部舞剧的创作素材来源于敦煌莫高窟壁画，有着独特的艺术风格并融合多种舞蹈表现形式。同时还提到它自1979年首演以来的演出场次、传播国家、观众数量等成就，以及在2008年和2016年分别进行的升级和蜕变，展现其不断注入当代审美的过程。
琵琶曲悠扬婉转，仿佛诉说着千年的故事，敦煌舞更是历经岁月却依旧魅力无穷。就在4月12日至13日，由上海晶英文化传媒集团主办，甘肃省歌舞剧院精彩演绎的《丝路花雨》，这一敦煌舞的开山之作，即将在上海国际舞蹈中心·大剧场惊艳亮相。它将带着浓郁的丝路韵味和大美敦煌的独特风情，为观众呈上一场无与伦比的视听盛宴。
这部舞剧源自敦煌。自1979年首次登台演出之后，《丝路花雨》已经演出了4000多场。它就像一个文化使者，将丝路的风情以及敦煌的文化带到了法国、意大利、德国、日本、朝鲜等40多个国家，累计观众人数超过了545万人次。这部作品赢得了众多赞誉，被人们称赞为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”“中国舞剧的里程碑”“中国民族舞剧的典范”等等。
《丝路花雨》是以敦煌莫高窟的壁画为创作素材的，它讲述的是敦煌画工神笔张和他的女儿英娘与波斯商人同甘共苦、生死相依的故事。从1977年开始，主创团队多次深入敦煌，前后达七次之多。他们通过对壁画细致的参考学习和深入的探索研究，不仅成功地让壁画中原本静止的舞姿“复活”了，而且还创立了别具一格的敦煌舞蹈流派。这部舞剧以其独特的艺术风格，把瑰丽多彩的敦煌壁画生动地呈现在舞台之上，它鲜活地再现了敦煌文化的博大精深，塑造出了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述着古丝绸之路上中外各族人民友好往来、心灵相通的感人故事。
《丝路花雨》是一部融合了多种艺术表现形式的舞剧，其中包含了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞等。在剧中，英娘卖艺的那段舞蹈特别引人注目，这段舞蹈是由100多幅敦煌壁画中的舞姿形象精心编排而成的。像“千手观音”“反弹琵琶”“莲花童子舞”“霓裳羽衣舞”等这些出自莫高窟第3、112、321、184窟壁画的舞姿，每一个都能让观众为之震撼。
注入当代审美元素
作为敦煌舞的开山之作，《丝路花雨》始终保持着创新的活力。
在2008年的时候，为了向北京奥运会献礼，这部舞剧进行了全方位的升级。主创团队大胆地在舞蹈肢体语言里融入现代舞的元素，着重强调舞者自由流动的状态和个性的展现，这使得人物形象更加饱满立体。与此同时，音乐也进行了重新编配，增强了音乐的立体感和厚重感，让其更具交响化的效果，大大地提升了现场的感染力。
到了2016年，在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，《丝路花雨》又一次实现了华丽的蜕变。现代化的数字技术，比如投影技术和大屏技术的运用，为舞台效果增添了丰富的视觉层次。演员们的服装、道具和造型也融入了更多的时尚元素，并且通过增加新的舞段，重现了敦煌的旧貌和古丝绸之路的风采，从而更加贴近现代观众的审美习惯。
40多年来，主创团队秉持着“基于而不限于敦煌壁画”的创作理念，以当代艺术审美为切入点，探索敦煌乐舞与时代接轨的方式，追求艺术价值与现实价值的有机结合，从而给观众带来了更为丰富的审美体验。
《丝路花雨》是一部极具文化底蕴的舞剧，它以敦煌壁画为源泉，在艺术风格上独树一帜且融合多种舞蹈元素。多年来不断发展创新，从演出传播到不同国家，到为适应现代审美进行的多次升级改造，体现了其强大的生命力，始终在传承敦煌文化的同时，带给观众丰富的审美享受。
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