宜兴紫砂：匠心传承的千年陶艺瑰宝

记者春节期间在江苏宜兴探寻紫砂制作人的匠心传承。介绍了宜兴紫砂的原料、产地、制作工艺、装饰技艺以及蕴含的传统文化内涵，还讲述了紫砂艺人崔允杰和范泽锋的故事，体现出成为出色紫砂制作者所需的品质，以及紫砂制作对乡村振兴的重要意义，最后强调了宜兴紫砂制作技艺的文化价值。

新华社南京2月6日电 春节期间，记者踏入素有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市，深入探寻宜兴紫砂制作人那令人敬仰的匠心传承。

宜兴紫砂，乃是以宜兴所独有的紫砂陶土为原料精心设计制作而成的无釉细陶。这种细陶以茶具为主要代表，集实用性与艺术性于一身，在世界陶艺的广袤天地中，享有极高的盛誉。宜兴的紫砂陶艺主要集中于丁蜀镇，其传承历史悠长，自明代正德年间开始，一直延续至今。

在丁蜀镇洋渚村的一间充满古朴韵味的工作室里，45岁的紫砂壶制作艺人崔允杰，向记者展示了紫砂壶大致的制作流程。彼时，放置在他案前的紫砂泥料，已然经过了选矿、风化、研磨、陈腐等诸多工序，泥料细腻且富有质感。

崔允杰告诉记者：“在壶身镌刻精美的图案后，制作就基本完成了；接着将其放入窑中，经过高温烧制，一把紫砂壶便诞生了。”他还表示，紫砂创作需要兼顾实用性与艺术性，实际的制作过程远比演示的要复杂得多。从构思、选泥、手工制作，再到多次烧制、上色、打磨，一把纯手工的紫砂壶，最短的制作周期也要一周，长的则需数月之久。“就像对待自己的孩子那般细心、耐心，最终的作品才会令人惊艳，自己内心也会充满成就感。”

距离洋渚村不远的丁蜀镇西望村，制陶历史源远流长，全村有700多人从事紫砂手工生产。在这里，记者见到了49岁的江苏省研究员级高级工艺美术师范泽锋。

范泽锋沏上热茶，手捧紫砂壶向记者说道，宜兴紫砂器推崇素面，内外都不施釉。其装饰技艺多种多样，主要有陶刻、镶嵌、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印板等手法，其中最具代表性的当属陶刻。紫砂陶刻以文字为主，也有花鸟、山水和人物刻画。其技艺流程、器物造型、装饰、使用以及审美理念，都蕴含着丰富的中华传统文化内涵。

2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。一代又一代的紫砂匠人用他们的巧思，唤醒手中那五色的泥土，通过作品阐述着对历史的追溯、对时代的描摹。

范泽锋认为：“要成为一名优秀的紫砂制作者，就必须不断提高自己的审美和创作能力，学习各类艺术门类，观看和研究他人的艺术作品，例如到各地博物馆参观，始终保持终身学习的劲头。”他还需要熟练掌握技法，保持虔诚的热爱，孜孜不倦地钻研，坚守初心和责任心。

范泽锋以绞泥工艺为例，绞泥工艺最初源于中国唐代，后来传到日本等地后，被改良制成了精美的陶瓷器。2000年初，范泽锋想要在宜兴紫砂上复兴这门工艺，于是他花费了四五年的时间，四处拜访各地做绞泥的高手，浪费了许多泥料，经过一遍又一遍的实验，才最终制作成功。

范泽锋回忆起自己早年当学徒的情景：“那时候做壶比较清苦，赚不到什么钱，家里的叔父辈大多没有从事紫砂制作。我先是跟着母亲学习做壶的基础，后来又逐步跟着名师学艺。”事实上，20世纪80年代，西望村曾是贫困村，后来依靠特色紫砂产业助力乡村振兴，如今已成为“全国特色产业亿元村”。在范泽锋看来，让更多的人看到、学会，让乡亲们都能传承祖辈的技艺，过上更好的生活，才是对非遗手艺最好的保护。

2009年，由范泽锋等人牵头，成立了以农民手工业为基础的紫砂陶瓷专业合作社，逐渐汇聚了一批优秀的制壶能手。合作社成立之后，范泽锋不仅亲自手把手授徒，还将整个传授过程录制下来，供更多的社员、学生反复学习。经过十多年的发展，如今的西望村已经孵化成立了680多家个人工作室、26个艺术创作团队，获得专技职称的乡土人才从原先不足40名发展到400多名，从单一的壶艺制作发展成为陶刻、雕塑、堆花等门类齐全的综合性艺术体系。

宜兴籍美术大师徐悲鸿曾说：“家乡的紫砂壶造型极美，置之世界艺坛，也有地位。”宜兴陶瓷博物馆副馆长刘恋表示，传承至今的宜兴紫砂陶制作技艺堪称“活化石”，对研究我国传统陶艺内涵及其文化历史具有重要价值。

宜兴紫砂制作技艺历史悠久且具有重要的文化价值，其制作工艺复杂，融合了实用性与艺术性。文中通过崔允杰和范泽锋的事例展现了紫砂艺人的匠心，同时体现了紫砂制作对乡村振兴的推动作用，强调了传承这一非遗技艺的重要性。